Grandes temas de cine con violin

Pues hoy, me encuentro melomano a tope, y buscando por youtube temas con violin (uno de mis instrumentos favoritos), me he encontrado con esta chica que hace verdaderas maravillas con los mejores temas de las bandas sonoras, de peliculas super taquilleras.
La unica pega es que todavia no puedo deciros quien es la chica peroooo, "tiempo al tiempo".

En el siguiente video tenemos el mas famoso tema de la pelicula "Gladiator", Now We Are Free.



Y aqui la famosisima banda sonora de "Braveheart":



En este otro el mas famoso tema de la B.S.O. de "Titanic", My Heart Will Go On.



En el siguiente, el tema "May It Be", de la saga de "El señor de los anillos".



Espero que por lo menos os haya hecho pasar un rato agradable.
Un saludo :
Regatecha.

Johnny Cash. "Hurt". Depeche mode, U2,Loquillo,etc.

Vamos con otra de mis pasiones el Rock and roll.
Sin duda, a muchos os habra intrigado el titulo del post, pero si seguis lellendo lo entendereis.
Muchos habreis oido , y mas de uno pude que tenga entre sus canciones favoritas "Personal Jesus" de Depeche Mode, ó "One" de U2, ó "Voy de negro" de Loquillo .
La ultima es suya y de las otras hizo muy buenas versiones.

¡Ante todo os recomiendo el ultimo video de este post con la cancion traducida de "Hurt" versioneando a Nine Inch Nails,y que fue compuesta por el integrante del mismo grupo Trent Reznor, con una letra aterradora, y una historia cuando menos interesante!.

Conozcamoslo un poco:


Muchos quizas lo conocereis a raiz de la pelicula que en 2005 se estrenó titulada "En la cuerda floja. Johnny y June: pasión y locura" (Walk the Line, su título original), que narra la vida del cantante. El actor Joaquín Phoenix, lo encarnó.
Johnny Cash, nació el 26 de febrero de 1932 y falleció el 12 de septiembre de 2003, fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.



Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» .Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country.

En la siguiente imagen junto al Rey, Elvis.

En plena Guerra de Corea se alistó al ejercito, recibiendo instrucción en las bases de la Fuerza Aérea de Lackland y de Brooks, en San Antonio (Texas). Cash fue destinado como operador de radio al Servicio de Seguridad de la Fuerza Aérea Estadounidense. Su unidad fue destinada en la base aérea de Landsberg, en Alemania. Allí fundó su primer grupo musical, The Landsberg Barbarians.

Cuando terminó el servicio, Cash se casó con Vivian Liberto, a la que conoció en la base de Brooks. En 1954, se trasladó a Memphis (Tennessee), y trabajó como vendedor de electrodomésticos y estudiaba para ser locutor . Por las noches, tocaba con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant, a quienes se conocía como The Tennessee Three. Cash se decidió a visitar el Estudio Sun, de Sam Phillips. Después de una audición con Phillips, en la que cantó gospel, este le dijo «ve a casa y vuelve con una canción que pueda vender». Cash volvió con nuevas canciones y consiguió un contrato.

Sus primeras grabaciones para Sun fueron «Hey Porter» y «Cry Cry Cry», en 1955 y concierto éxito en las listas.

El siguiente single de Cash, «Folsom Prison Blues» llegó al Top 5 de listas de country. «I Walk the Line» consiguió el número 1, además de llegar al Top 20 de las listas de pop. A «I Walk the Line» le siguió «Home of the Blues», grabada en julio de 1957. En 1958, Cash dejó el sello sun para firmar con Columbia Records, donde su single «Don't Take Your Guns to Town» fue uno desus mayores éxitos.

Cash tuvo tres hijas con Vivian ,Pero sus frecuentes giras y sus habituales encuentros con las drogas terminaron con el matrimonio. En 1968 se casó con la cantante June Carter, con quien realizaba giras cantando a dúo y mantenía una azarosa relación desde hacía años, tras pedirle el enlace públicamente en un concierto.

Cash y June, en la siguiente imagen:
Ya a finales de los 50 Cash tomaba anfetaminas, pero fue durante los primeros años de la década de los 60 cuando Cash comenzó a beber y a tomar muchas anfetaminas, a las que fue adicto. Cash alquiló un apartamento con Waylon Jennings, quien también estaba enganchado a las anfetaminas. Cash ocultaba a menudo las pastillas y cuando olvidaba dónde las había puesto acusaba a Jennings de robárselas. Cash las tomaba para mantenerse despierto y activo durante sus giras. Sus amigos bromeaban a menudo sobre su comportamiento «nervioso», ignorando muchos de ellos la fuerte adicción que sufría por entonces.
Durante su estancia en el ejército, Cash vio la película Inside the Walls of Folsom Prison , y le inspiró para una de sus más célebres canciones: «Folsom Prison Blues».

Cash sentía una gran compasión por los presos, lo que le impulsó a realizar una serie de conciertos en varias cárceles. Resultado de estos conciertos son dos de sus álbumes más aclamados, Johnny Cash at Folsom Prison (1968) Johnny Cash at San Quentin (1969).














Podria estar escribiendo lineas y lineas sobre Cash, pero no es la cuestion ya que podeis encontrar toda la informacion sobre su vida en multitud de sitios, vamos a seguir con lo que empece el titulo del post.


En estos dos primeros temas primero pondre el original y luego la version y en el ultimo tema pondre primero la version que hizo Loquillo.
Que las disfruteis.

Depeche Mode: Personal Jesus.(Con subtitulos en Español)



Johnny Cash: Personal Jesus.



U2:One.( Tambien este subtitulado en Español)



Johnny Cash:One
.


Loquillo: El hombre de negro.



Johnny Cash:Man in Black.



En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa conocida como Síndrome de Shy-Drager. Diagnóstico que fue reemplazado más adelante por el de neuropatía autonómica asociada a diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 con neumonía severa con daños en los pulmones. Debido a su enfermedad, El vídeo de «Hurt» de American IV, una versión de Nine Inch Nails fue aclamado tanto por crítica como por el público. Incluso el mismo compositor de la canción, Trent Reznor, afirmó que no ha vuelto a escuchar su propia versión desde que escuchó la de Cash.
June Carter Cash murió en mayo de 2003 a la edad de 73 años. La causa fueron complicaciones posteriores a una operación de corazón.
El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió, a los 71 años, debido a complicaciones de su diabetes, con resultado de fallo respiratorio, mientras estaba hospitalizado en el Hospital Bautista de Nashville (Tennessee). Fue enterrado al lado de su mujer en el cementerio "Hendersonville Memory Gardens", cerca de su casa de Hendersonville, Tennessee.


Vamos con lo prometido mas arriba a cerca del video final:
“Hurt” es un tema original de Trent Reznor, líder del grupo estadounidense Nine Inch Nails grabada en 1994. Cash grabó su versión en 2002 . Sustituyeron la línea original de la canción que decía “crown of shit” (corona de mierda) por “crown of thorns” (corona de espinas) para evitar posibles censuras en la radio y así hacer referencia directa a Jesucristo.
Vamos con el famoso video,Parte de culpa de ese éxito lo tuvo el director Mark Romanek, montando imágenes actuales mezcladas con imágenes de la vida de Jonnhy Cash y de June . Se ve a un Cash arrepentido, melancólico, triste e intimista que hace un excepcional viaje al pasado para preguntarse y poder averiguar, en que se ha convertido.
El video fue rodado en la casa de Johnny Cash en Henderson, Tennesse, en el que también intervino su mujer, June Carter. Ambos morirían en el plazo de un año. En 2007 , la casa se calcinó en un incendio accidental.
El videoclip llegó al número uno en CMT (Country Music Television) en 2003, número uno en los 100 Grandes Videos Country de CMT en 2004, Premio Grammy al “Best Short Form MusicVideo”, número uno en el Top 40 de Videos Más Memorables en “MuchMoreMusic” en 2007 y número uno al mejor single de la década en “Rate You Music”.
Aqui teneis el maravilloso a la vez que tristisimo video de "Hurt"


Pue esto es todo amigos espero que os halla gustado.

Posiblemente la canción mas triste de la historia.

Siguiendo con otra de mis pasiones: la musica y de cuya historia ya os he puesto algunos post mas o menos interesantes(que cada uno juzgue),los cuales téneis "Aquí", hoy, vamos con otro de ellos:
Dando un paseo por la red ,entre en una pagina donde se votaba la canción mas triste de la historia,

en dicha pagina había una lista de 25 canciones de las mas votada a la menos, y me estrañó muchísimo que no estuviera la canción que hoy podreis escuchar aquí y la historia que ella cuenta.

Por el titulo y las fotos espero que alguno se aya dado cuenta de que la canción es obra del maestro de la guitarra :Eric Clapton, tambien llamado "Mano Lenta".

Os dejo seguidamente con un pequeñisimo extracto de la wikipedia sobre Eric, ya que hoy vamos sobre la canción y sabiendo que si quereis saber mas sobre el, os podeis meter en la dicha "Wiki" y conocerlo mas a fondo.

Eric Patrick Clapton(Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su maestría con la guitarra eléctrica, en específico con su Stratocaster. Conocido por el apodo de "Slowhand" (Mano lenta). Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple; por ser miembro de The Yardbirs, de Cream y por su carrera en solitario. A la vista de muchos críticos Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 4 de la lista "Los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone, y en el puesto número 53 de su especial "Inmortales: Los 100 grandes artistas de todos los tiempos".
Posiblemente su mayor éxito fue la canción "Layla" .

Pero dejando la historia de este gran musico vamos a lo que nos ocupa hoy y es la tragica historia de esta canción ,en la que trata la perdida de su hijo Connor de tan solo cuatro años de edad al caer desde la ventana de un rascacielos a 53 pisos de altura y que podemos ver con su padre en la anterior fotografia.


Dice una cita que: Si un padre pierde a su hijo ( y pienso que mas si es a esta tierna edad) lo ha perdido todo.
El extraordinario musico cuenta así lo sucedido en su ultima autobiografía:

Estaba en marzo de 1991, cuando arreglé para verlo en Nueva York, donde Lori (Madre de su hijo y de la que estaba separado, podeis verlos juntos en el funeral en las siguientes fotografías)y su nuevo novio, Silvio, planeaban comprar un apartamento. En la noche del 19, pasé a buscarlo por el apartamento de la calle 57 Este para llevarlo al circo en Long Island. Era la primera vez que salíamos juntos los dos solos, sin un acompañante, y yo estaba nervioso y excitado. Fue una gran salida. El no paró de hablar en toda la noche y estaba feliz de ver a los elefantes. Me di cuenta por primera vez de lo que significaba tener un hijo y ser padre. Me acuerdo de estar diciéndole a Lori, cuando volvimos, que desde ese momento los días que me correspondiera tenerlo, quería cuidarlo sin ayuda de nadie.



A la mañana siguiente me levanté temprano para pasarlos a buscar a Conor y a Lori y llevarlos al zoológico, y después a almorzar a Bice, mi restaurante italiano favorito. A eso de las 11 de la mañana sonó el teléfono. Era Lori. Estaba histérica, gritando que Conor estaba muerto. Pensé: esto es ridículo. ¿Cómo puede estar muerto? Le hice la más tonta de las preguntas: “¿Estás segura?”. Entonces me dijo que se había caído por la ventana. Estaba desencajada. Le dije: “Voy para allá”.

Cuando estaba cerca del edificio, vi a la policía y a las ambulancias en la calle y seguí de largo, sin el coraje para entrar. Finalmente me metí en el edificio, y la policía me hizo algunas preguntas. Tomé el ascensor hasta el departamento, que estaba en el piso 53. Lori estaba fuera de sí y hablando como una loca. A esa altura yo estaba calmado y desapegado. Me había encerrado en mí mismo y me convertí en una de esas personas que se hacen cargo de los demás. Hablando con la policía, supe lo que había pasado sin necesidad de entrar en el cuarto. El living tenía ventanales del piso al techo y podrían haber estado abiertas durante la limpieza. No había rejas porque el edificio era un condominio y escapaba a las regulaciones normales. Esa mañana, el portero había estado limpiando las ventanas y las había dejado abiertas. Conor estaba jugando a las escondidas con su niñera, y mientras Lori se distrajo cuando el portero la advirtió sobre el peligro, él entró corriendo al cuarto y siguió de largo por la ventana. Cayó 49 pisos antes de aterrizar sobre el techo del edificio vecino de cuatro pisos. Lori no estaba en condiciones de ir a la morgue, así que lo tuve que identificar solo. Cualquiera haya sido el daño físico que sufrió en la caída, para cuando le habían devuelto a su cuerpo cierta normalidad, recuerdo haber mirado su hermoso rostro en reposo y pensar: éste no es mi hijo.


El funeral de Conor tuvo lugar en la iglesia de Santa María Magdalena, en Ripley, donde yo crecí, en un frío y desolado día de marzo, poco antes de mi cumpleaños 46. Estaban todos mis viejos amigos, fue un servicio hermoso, pero yo estaba mudo. Miraba el ataúd y no podía hablar. Lo enterramos en una parcela justo al lado de la pared de la iglesia, y cuando el ataúd bajaba su abuela italiana se puso histérica y trató de arrojarse a la tumba. Recuerdo que me impactó, porque no soy dado a expresar emociones. No hago duelos de esa manera.

Después del funeral, cuando la familia de Lori ya se había ido y el pueblo estaba tranquilo y yo, solo con mis pensamientos, encontré una carta que Conor me había escrito desde Milán diciéndome lo mucho que me extrañaba y que quería verme pronto en Nueva York. Había escrito: “Te amo”. Desgarrador como era, lo vi como algo positivo. Tenía miles de cartas de condolencia para leer, escritas desde todas partes del mundo por amigos, extraños y personas como el Príncipe Carlos y los Kennedy. Estaba asombrado. Una de las primeras que abrí era la de Keith Richards. Sólo decía: “Si hay algo que pueda hacer, sólo decirme”. Siempre le estaré agradecido. No voy a negar que a veces perdí la fe, y lo que me salvó la vida fue el amor incondicional y la comprensión de mis amigos y compañeros en Alcohólicos Anónimos(Eric fue adicto a varias drogas y al alcohol). Iba a las reuniones y la gente me rodeaba, me daba compañía, me compraba café y me dejaba hablar de lo que había pasado. Incluso más de una vez me pidieron que fuera el coordinador.


Después de una de esas reuniones, se me acercó una mujer y me dijo: “Usted acaba de quitarme la última excusa que tenía para beber. Siempre me dije que si algo llegara a pasarle a alguno de mis hijos, entonces tendría la justificación para emborracharme. Usted me demostró que eso no es verdad”. De repente, me di cuenta de que quizá había encontrado la forma de convertir esta tragedia en algo positivo. Estaba en la posición de decir: “Si pude atravesar esto y mantenerme sobrio, cualquiera puede”. No había una mejor manera de honrar la memoria de mi hijo.

Y haora vamos con lo de lo que realmente trata este post y es de la canción que Clapton dedico a su hijo despues de lo ocurrido llamada "Tears in heaven" (Lagrimas en el cielo) y una de de dos o soy estraño o esta cancion deveria estar en el primer lugar del ranking de las canciones mas tristes de la historia.
(Os la pongo subtitulada para los que no sepais ingles)



Espero no haberos amargado el dia y un saludo:
Regatecha.

Tema "Pulp Fiction" y sus versiones.

Seguimos con mis post dedicados a la musica como hice con:"El gran Buddy Holly" "Estuve con Bruce springsteen en Benidorm" "Johnny Cash: Depeche mode, U2,Loquillo etc." (curiosamente uno de los post mas visitados de mi blog)
"¿Quien fue la peor cantante de la historia?." "Las letras del Boss".
Vamos esta vez con la banda sonora de una pelicula casi seguro que por todos conocida y dentro de ella, vamos a adentraros en su musica y de esta nos vamos a quedar con un tema en especifico, el tema es:"Girl You'll Be A Woman Soon".

El cual lo teneis en el siguiente video en la escena de la pelicula, donde se puede escuchar el famoso tema(famoso a raiz de la pelicula todo sea dicho), en el video se puede ver solo un poco, pero tranquilos que si os gusta os cansareis de escucharlo en este post. .



No me considero un fan de Tarantino pero si de esta pelicula y tambien de su B.S.O y como no de este tema que descubri con ella . el tema de la pelicula corresponde a: Urge Overkill.(al cual lo podeis ver interpretando la cancion en el siguiente video):



Pero el tema original no es de Urge Overkill, si no de Neil Diamond.Grabada con la compañía Bang Records,y que alcanzó el puesto número 10 de las listas estadounidenses en 1967. Originalmente apareció en el álbum de Neil Diamond titulado: Just for You.Podeis ver a Neil en 1967 interpretando el tema en el siguiente video:



Mas adelante os pondre mas versiones pero si estais interesados en comprender lo que dice la canción aqui la teneis, por el propio Neil Diamond pero subtitulado en Español y eso si con unos cuantos años mas.:



En este otro video podeis ver a Clif Richard interpretando la cancion en el año 1970.



Y por ultimo os dejo con otra version de la banda Brasileña: ROGERIO FREIRE E BANDA.
Espero haberos entretenido un rato con este buen tema y sus versiones.
Regatecha.

El gran Buddy Holly.

Como ya sabeis el Rock & roll es una de mis aficiones o mejor dicho pasion, y
Tal como hice con "Johnny Cash", o "Bruce Springsteen"y "Sus letras en Español".
Esta vez, os contare la historia de uno de los mas grandes protagonistas de esta musica: Buddy Holly .
Como se que al contaros estas historias lo que os interesa no son las fotos sino la musica os dejo, antes de comenzar con su pequeña biografía, con esta joya de Buddy:



Quiza, lo mas conocido de este artista,( aparte de su musica) no sea su vida si no su muerte.
(tragedia conocida como El día que murió la música).Recién casado y con apuros económicos, emprendió una gira en solitario con otros destacados intérpretes, como Ritchie Valens, Dion and the Belmonts y The Big Bopper a principios de 1959. En el curso de esta gira, Holly, Valens y The Big Bopper fallecieron en un accidente de aviación cuando la avioneta de cuatro plazas en la que viajaban, se estrelló en un campo de maíz en el estado de Iowa.

La avioneta alquilada por Buddy Holly llevaba en el momento del accidente a Holly, a Big Bopper y Ritchie Valens, ya que originalmente era Tony Allsup quien viajaría en lugar de Valens, pero al término del último concierto se sortearon la plaza, saliendo ganador Valens.

Las dramáticas fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis Presley envió un telegrama de condolencia desde Alemania; su féretro fue llevado por sus antiguos compañeros de The Crickets y por Phil y Don Everly; Eddie Cochran grabó una versión del tema Three stars en honor de sus camaradas muertos.

Pero creo que deveriamos empezar desde el principio, vamos a ello:
Su nombre original:Charles Hardin Holley nacido en Lubbock, Texas, 7 de septiembre de 1936 y fallecido en terrible accidente el 3 de febrero de 1959, más conocido como Buddy Holly, uno de los más destacados pioneros del rock and roll.

Aqui teneis otra jollita.


En su familia había gran interés por la música, aprendió temprano a tocar el violín, el piano y la guitarra. En el otoño de 1949 conoció en el Instituto a Bob Montgomery, con el que formó el dúo Buddy and Bob.Empezaron con country, pero tras ver en 1955 actuar en directo a Elvis Presley, decidieron dedicarse al rock and roll. Meses después fueron teloneros del propio Presley, de Carl Perkins y Johnny Cash y, más tarde, de Bill Haley. Gracias a estas actuaciones, Decca Records le ofreció firmar un contrato para grabar varios temas en solitario, Su primer single, Blue Days, Black Nights, apareció en abril de 1956.Recibió elogios, pero las ventas no fueron muy buenas.

Otra mas.


Junto a sus amigos Jerry Allison (batería), Joe.B.Malduin (contrabajo) y al guitarrista Nikki Sullivan, Holley formó, The Crickets, con el que grabó varios temas . Una de las canciones grabadas en estas sesiones fue That'll Be The Day, (la primera que os he puesto), canción rechazada por su primer productor, Owen Bradley, por considerarla "horrorosa", y que luego fue un hit , Coral Records, empresa filial de Decca, contrató a Buddy Holly and The Crickets, editando los discos como The Crickets, mientras que Brunswick Records, otra subsidiaria de Decca, lo haría bajo el nombre de Buddy Holly.esta canción That'll Be The Day propulsó definitivamente a Holly y sus amigos hacia el éxito.

Buddy y The Crickets hicieron numerosas giras, gracias a su simpatía y extravertido carácter tejano, trabaron amistad con: Chuck Berry, con el que solían jugar a las cartas; Little Richard, que apreciaba la sensibilidad y genio del joven tejano; Eddie Cochran, al que Buddy admiraba por su talento como guitarrista; sin embargo, de todas las estrellas con las que trabajó serían los Everly Brothers (Phil y Don) quienes se transformarían en dos de sus mejores amigos.

En la siguiente imágen lo podemos ver junto a Jerry lee Lewis y los Everly Brothers.


Su musica era bastante innovadora para su época. Abandonó el primitivo rockabilly de sus primeros tiempos y enriqueció notablemente el lenguaje de la música popular de su tiempo. Utilizó instrumentos poco usuales en el rock'n'roll, como la celesta (en el tema Everyday), o las percusiones latinas. Muchos de sus temas tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento.

Durante 1957-1958 Buddy y The Crickets encadenaron una sucesión de singles que les convirtieron en unos de los artistas más populares de su tiempo: Peggy Sue, Oh boy!, Not fade away, Everyday, Rave on, Maybe baby(La cual teneis abajo) o It´s so easy son algunos de los más de veinte sencillos que colocaron en el top 100 a ambos lados del Atlántico.



En otoño de 1958, abandonó a The Crickets y comenzó en solitario, cuya primera parada fue en el Pythian Temple Studio de Nueva York, donde junto a Dick Jacobs y su orquesta,hizo una de las sesiones más memorables de la historia del rock. De aquella tarde salieron perlas como Raining in my hearth o, It doesn't matter anymore que serían grandes éxitos y que venían a representar el talento y versatibilidad del artista de Lubbock. Sin embargo, con problemas legales con su antiguo productor, Norman Petty, recién casado y con apuros económicos, emprendió una gira en solitario con otros destacados intérpretes, como Ritchie Valens, Dion and the Belmonts y The Big Bopper a principios de 1959. En el curso de esta gira, Holly, Valens y The Big Bopper fallecieron en un accidente de aviación cuando la avioneta de cuatro plazas en la que viajaban, se estrelló en un campo de maíz en el estado de Iowa. La avioneta alquilada por Buddy Holly llevaba en el momento del accidente a Holly, a Big Bopper y Ritchie Valens, ya que originalmente era Tony Allsup quien viajaría en lugar de Valens, pero al término del último concierto se sortearon la plaza, saliendo ganador Valens.

Las letras del Boss.

Como a estas alturas ya sabreis , a parte de la historia , sus cosas curiosas y de casos y cosas interesantes,soy y siempre sere UN ROCKER (amante del rock & roll o roquero o como querais llamarlo).
Esta vez os deleitare con uno de mis favoritos "THE BOSS" (El JEFE), si todavia no sabeis quien es os dire que así es como llaman a "Bruce Springsteen"
Ya puse en un anterior post mi esperiencia en el concierto que dio en Benidorm y al cual tube la suerte de asistir, podeis verlo "Aqui".En el podreis ver imagenes y videos del concirto.


En la anterior imagen Bruce springsteen junto a miembros de la "STREET BAND"(La mujer de la derecha
es Patti Scialfa su ultima esposa o "ex" segun se pude leer por la red pero esto no es lo que nos ocupa.Siguiente imagen en Los Angeles 15 Abril 2009.



Lo que voy a intentar que descubrais no es a este gran musico ya de sobra conocido por la mayoria , si no sus letras, ya que como digo la mayoria conocen "Al Boss" y muchas de sus canciones como "Born in the Usa",¿pero sabemos lo que quería decir con este u otros temas ?.
Pues a esto dedico este post.
Podreis ver y oir algunos de sus mas famosos temas subtitulados al español

Con el siguiente video apostaría a que mas de uno se queda sorprendido por la letra ya que pensariais que es todo un imno a la alegria de ser Americano y demas, pues como vereis en la traducción: "Pues va ser que no".



En el anterior video podeis verlo en el concierto que dio en Barcelona en el Palau Sant Jordi en 2002 interpretando quizas su tema mas conocido para la mayoria del publico "Born in the Usa" como ya he dicho antes, traducido al español.

En el que sigue podeis ver al "Boss", a su banda y a Patty, mucho mas jovenes con un tema menos conocido para el publico en general(My Hometown), pero es TODO UN TEMAZO y la letra para no perdersela.



En el siguiente tenemos el tema "Out in the Street" este sin duda mas alegre. En el concierto del Madison Square Garden de Nueva York.



En este otro temazo "The River", aun que la imagen no es de 10, merece la pena ver la letra.(esta grabado en el concierto de Milan en 2003).



EL siguiente con su tema "Badlands" en Barcelona en el Palau Snant Jordi en 2002.




En este otro con el tema "Born To Run" tambien en Barcelona en 2002.



Espero que allais disfrutado tanto como yo con esta pequeñisima muestra de este grandisimo musico y para terminar os dejo con un pequeño trozo de un documental sobre el artista, en el que todos aquellos que no lo conozcan puedan hacerse una pequeñisima idea de quien es este tal Bruce.

Estuve con Bruce Springsteen en Benidorm.

Fotografia anterior y siguiente del Diario Información.
(las demas seran mias pero claro está, no estan tan bien realizadas)

Pues si señores.estuve ayer 30-7-2009 y hoy 31-7-2009, ya que el concierto empezo a las 22.00 del jueves 30 y termino a las 01.00 del viernes 31, y estuve con el, "El Boss", con la E Street Band y con cerca de 30.000 personas mas. En benidorm, en una de las noches mas inolvidables de mi vida.



No puedo decir otra cosa de este concierto que no sea: Espectacular,brillante,abrumador,increible,fabuloso y asi podria estar todo el dia con calificativos similares.

En la fotografía siguiente en la canción:Radio Nowhere.


Ver al "Boss" o como alguien del publico grito, el "Puto Amo" del Rock & Roll, fue para mi, que soy un amante desde siempre de este genero musical y ademas verlo a unos cincuenta metros y con una fuerza apabullante a sus nada mas y nada menos que 59 tacos y que en sus tres horas de concierto no parara ni un solo segundo y terminara las canciones y al instante pronunciara su mitico "One,two,one,two,three, four" para dar comienzo a la siguiente´, que os podria decir me quede extasiado,y dije !La hostpiiiiiiiiiiiiii Putpiiiiiiiiiiiiiiiiii ¡



En la siguiente podeis ver a Bruce y al guitarrista Steven van Zandt (Steve como lo llama bruce) en el escenario y sus caras en la pantalla grande central.




Todo empezo con el guitarrista Nils Lofgren, tocando con el acordeon la musica de la archifamosa cancion de "María jesus" Los Pajaritos, y acto seguido salió la grandiosa banda y el "Boss" marcandose los pasos de baile de susodicha canción, con lo que consiguio lo que quería: Meternos en el bolsillo.

La siguiente imagen es del escenario antes de la actuación y desde donde pude ver el concierto.


Del repertorio que deciros,se pudieron escuchar los temas:

Badlands,Working On The Highway,Hungry Heart,Outlaw Pete,Be True,Working On A Dream,
Seeds,Johnny 99,I Fought The Law,Youngstown,Cadillac Ranch,Prove It All Night,Janey Don't You Lose Heart,My Love Will Not Let You Down,The Promised Land,Waiting On A Sunny Day,Girls In Their Summer Clothes,If I Should Fall Behind,Radio Nowhere,Lonesome Day,The Rising,Born To Run,Jungleland,Land of Hope &Dreams,American Land,Rosalita,Dancing In The Dark y terminando con una version muy especial del
Twist & Shout.

En la imagen siguiente cantando: Working On A Dream.



Como ya biene haciendo en ocasdiones anteriores se acerco al publico y fue recogiendo varios de los cartones en el que previamente la gente había escrito sus canciones favoritas y dejandolos junto a la batería luego los iba recojiendo y los mostraba a la banda para que supieran cual tema se tocaría y:"One,two,one,two,three, four" .
Vamos digamos que en cierta manera con "El de New Jersey", se tiene un concierto a la carta.

Y el publico lo pasa en grande:


Otro detalle que lleva haciendo para con su publico es que en una de sus canciones de mas exito,como es:Waiting On A Sunny Day, se arrima a la gente de las primeras filas y deja que los niños que muchas personas llevan a sus conciertos para que mamen "Rock", canten alguna estrofa.

Tambien lo hizo en benidorm y en este video que al dia siguiente ya estaba colgado en youtube por un aficionado lo podemos disfrutar, (perdonar la calidad, pero merece la pena, no perderoslo sobre todo la ultima niña, la mas pequeña).Tambien se aprecia el detalle de lo comentado antes de los cartones que aqui muestra al publico.



Otros de los detalles que tubo fueron el de regalar su armonica a una de las fans y tambien le dio a uno de ellos una cuerda de guitarra que rompió.

Y claro, como casi todo este grandisimo espectaculo tambien terminó.
He dejado de lado temas de la organizacion que no gustaron,sobre todo el de la salida del concierto, pero no quiero amargar el dulce.

Y para terminar otra foto mia de la despedida:


Comentar el post tanto si habeis asistido a el concierto como si no, o si habeis estado en otros conciertos del "jefe", y así intercambiaremos impresiones.

¿Quien fue la peor cantante de la historia?.

Intentare responder a la pregunta del titulo, aunque claro esta cada uno tiene sus gustos.
Hay personas en la vida que alcanzan sus sueños no ha golpe de esfuerzo y trabajo , si no simplemente a golpe de talonario y gracias al apellido que ostentan.
Este es el caso de Florence Foster Jenkins.Considerada por muchos la peor cantante de opera de la historia, y al final de esta historia descubriréis el por que.



Hija de un millonario industrial de Pensilvania, Florence Foster siempre tuvo el sueño o mejor dicho ,capricho de dedicarse al mundo de la música. Tomó clases de canto siendo niña, pero sus profesores rápidamente le aconsejaron que tal vez esta no seria su mejor elección para en un futuro dedicarse a ello, pese a lo cual no desistió.



Florence tenía entusiasmo, mucho, y heredó dinero suficiente para financiar su propia carrera operística. Lo que al parecer no tenía, era demasiado talento, pero esto jamás la frenó,Florence Foster no quiso desistir de su sueño y siendo jovencita se marcho de su casa destino a Filadelfia, allí se caso con el Dr. Frank Thornton Jenkins ,(se divorciaron en 1902). luego empezó a ganarse la vida como maestra y pianista.



En 1909 tras el fallecimiento de su padre, recibió una herencia que le permitió acomodarse lujosamente en Nueva York y dedicarse a su sueño,se convirtió en asidua a todo tipo de evento musical y se le comenzó a ver acompañada por el pianista Cosmé McMoon.
A pesar de su falta de talento, se introdujo en el mundillo musical, en parte gracias a fundar y financiar el Verdi Club, dedicado a promover la carrera de los artistas y músicos americanos. Además del club, un surtido número de organizaciones caritativas la tenían en alta estima por los conciertos benéficos que organizaba. Como ella misma financiaba dichos actos, Florence se sentía con la autoridad de incluir sus actuaciones en ellos. hizo su debut en Manhattan, fue en abril del 1912.

En la siguiente imagen la podemos ver con el pianista Cosmé.


El talento que le faltaba a Florence como cantante, le sobraba como organizadora y recaudadora de fondos, era una persona apreciada por sus muchos amigos de Nueva York, que la consideraban una persona modesta en todas las cosas, excepto en sus delirios musicales. En sus recitales siempre había una buena asistencia de público. Enrico Caruso y otras figuras respetadas del mundo de la música solían acudir. Por lo que respecta al público en general, Florence exigía que acudieran primero a su suite en el Hotel Seymour, donde los sometía a una especie de interrogatorio. Los tickets , les informaba, sólo estaban a la venta para auténticos amantes de la música. A aquellos que pasaban la prueba con éxito, les permitía comprar una entrada por 2.5 dólares, muchos de las cuales eran revendidas hasta por 10 veces esa cifra.



El momento cumbre de sus actuaciones era el concierto privado que daba cada año en el hotel Ritz-Carlton. Para este concierto era imposible hacerse con entradas, pues sólo se accedía con invitación, que sólo poseían unas 800 personas. Cada año, las multitudes se agolpaban a la entrada y era necesaria la presencia de policías.
En 1943, el taxi en el que viajaba Florence sufrió un accidente. Lo que podría haber sido un drama se convirtió en una bendición. Cuando se recuperó descubrió que podía cantar un Fa más alto. Y en vez de demandar al taxista, le obsequió con habanos como muestra de agradecimiento.



En 1944,con 76 años,cedió a la demanda popular, y realizó un recital totalmente público en el Carnegie Hall, eso sí, sólo por una noche. El concierto fue anunciado con tiempo y agotó las entradas con varias semanas de antelación,. El 25 de octubre los asistentes la aplaudieron mientras entraba en escena con su diadema y sus alas de plumas,. Mientras cantaba la “Bell Song” de “Lakme”, las criticas fueron calladas por las carcajadas del público, incluso interpretó “Clavelitos” fue recibida con incontables “bravos”.



Ese fue su último y más grande triunfo. Florence sufrió un ataque de corazón una semana después y murió en la suite de su hotel el 26 de noviembre. No dejó ningún familiar directo, así que los miembros del consejo del Verdi Club fueron los beneficiarios de su herencia, y sus alas. Su obituario en el World-Telegram decía así: “Era sumamente feliz en su trabajo. Es una pena que tan pocos artistas lo sean. Y la alegría se transmitía como por arte de magia a los que las escuchaban”.



Los 32 años de carrera musical fueron tan estraños que se corrió el rumor de que todo fue una elaborada broma.Pero, hay pocos hechos que verifiquen esas opiniones. Además esta visión de la carrera de Florence esta en contra de otro rumor, que afirma que la muerte de Florence fue debida a las fuertes criticas tras su actuación en el Carnegie.



Murió con el mismo sentimiento de confianza que tuvo durante su vida artística, y siempre creyó que las carcajadas de la audiencia provenían de los “celos profesionales” que consumían a sus rivales. Las críticas las rechazaba diciendo “La gente puede decir que no se cantar, pero nadie podrá decir que no canté”. Lo cierto es que Florence se convirtió en vida en un personaje muy popular. Tal vez la crueldad con la que los críticos trataban su arte, en vez de desanimar al público, sirvió para que tuviera mas espectación. El público que acudía a sus espectáculos no salía decepcionado, pues de una manera u otra disfrutaban del espectáculo.

Y ya, pasemos a escucharla de una vez por todas, ninguno de estos temas tiene desperdicio solo ecuchen y decidan ustedes mismos, si es que pueden aguantarlo:

STRADIVARIUS LA LEYENDA:

Se dice de los Stradivarius –los violines más famosos y prestigiosos del mundo- que su sonido puede escucharse desde otra habitación con más volumen que desde donde se ejecuta. Que su sonido penetra en las grietas y pasea por el barrio, que su resonancia es infinita, que las melodías que salen de su caja no se pierden sino que se elevan hasta el cielo y quien pudiera llegar allí podría escuchar un enjambre de sonidos demoníacos.

Nicola Amati tenía mucho trabajo, en el norte de Italia las termitas acababan con cientos de violines, algunos de ellos quedaban inutilizables. Inclusive llegaron a acusarlo de ser él mismo quien criara tal insecto para repartirlo por las noches en las casas de distintos violinistas de la zona. Éste era un rumor desesperado, Amati jamás hubiera hecho tal cosa, Amati amaba al instrumento, amaba sus violas y sus violoncellos.

Cuando Antonio, aún muy joven, se independizó de su maestro y le dedicó sus primeros violines (en la tapa interna podía leerse: “Antonio Stradivarius Cremonencis alumnus Nicola Amati faciebat ano 1666”), no eran nada que pudiera considerarse maravilloso, sin embargo con el tiempo consiguió perfeccionar su técnica y comenzó a tener su grupo de adeptos. Aún así, ninguno de esos instrumentos pertenecían a su producción más famosa; aún no había surgido el mito.


La historia

Todo comenzó un día en el que, cansado, había terminado su modelo más logrado y había sido concebido con la mejor madera que había visto en su vida, fue el que más tiempo le había llevado; tiempo de estacionamiento, tiempo de remojo, tiempo de secado, tiempo de afinación, tiempo de asentamiento; le tomó más de un año dejar el violín en el punto que él consideraba justo. Aquel día se pasó buena parte de la tarde tocando, se había dejado llevar por algunas melodías populares y acabó con unas melodías melancólicas que hacían gala de su propia melancolía. No sé por qué acontece pero acontece que, después de un logro, al ser humano le invade un vaho de tristeza. Llora, se siente triste, su garganta lo aprisiona. Antonio bebía y tocaba, tocaba y bebía, festejaba, lloraba, y el destino quiso que acabara dormido en el piso de un patio interno de su casa, patio que con mucha vegetación no demoró en avisar a las termitas que su tesoro invalorable estaba nada menos que en la barriga de un Antonio Stradivarius dormido tanto cuanto sus lágrimas secas que aún dejaban algún brillo en parte de su rostro; las hormigas subían por la manga de su camisa, consiguieron hacer una trilla negra, concurrida, desesperada, de ida y de vuelta al violín, cuando alguna campana de alguna Iglesia del norte de Italia anunció las seis de la mañana, Antonio abrió los ojos, la ciudad de termitas estaba dispersa por su cuerpo, su violín estaba bastante estropeado.

Su odio lo transformó. Luego de días de inmovilidad, decidió que dedicaría su vida a alejar a esos monstruos terribles de sus creaciones. Comenzó utilizando bórax en la mezcla con el barniz, barnizó una de sus maderas y la dejó en el patio. Al otro día vio que el bórax sólo mataba a las termitas, no las conseguía ahuyentar sin antes sacrificar sus vetas con algunos bichos muertos. Sin embargo descubrió que a largo plazo podría ser de utilidad ya que no sólo servía como veneno de termitas, sino que acababa endureciendo a la madera. También percibió que a la intemperie, la madera había criado algunos hongos, que a pesar de ser muy pequeños por el poco tiempo de exposición, perjudicaba su sonoridad. A partir de esto, decidió agregar al barniz resina gomosa de árboles frutales, sabía que este elemento era un fungicida muy efectivo. Aún así, no había solucionado el asedio de los bichos.

Serán termitas. Pero no comen vidrio.

Ante varios intentos frustrados Stradivarius se emborrachó. Hablaba con las termitas, les preguntaba cosas, les contaba historias, les explicaba su pasión. En un momento de odio, tomó su botella de aguardiente y la arrojó con fuerza hacia la madera que estaba siendo devorada por sus archienemigas, el vidrio, triturado sobre la madera, las había ahuyentado. Este fue el último elemento que empleó, el que iría a cambiar la historia de los violines en el mundo. Mezcló vidrio triturado, muy fino, en su barniz. En su intento posterior, cuando dejó la madera en el patio, comprobó al otro día que no había sido invadida por termitas ni por humedad, ni por hongos, que se conservaba fuerte y dura como cuando la había dejado ahí.

Lo que no había percibido, es que no sólo acabó con el flagelo de los predadores, sino que toda esa mixtura de elementos daba una sonoridad e integridad única al instrumento, esa sonoridad e integridad única que se comenta hasta hoy, trescientos años después.


fUENTE:Gattaca
En este video podeis escucharlo ella es Janine Jansen una de las mejores violinistas del mundo una asociacion le regalo un stradivarius.