Historias del Regatecha

El "Caballo de Hierro" , El Transcontinental.

2012-01-20T16:07:00.020+01:00

Hoy despues de un parón de unos cuantos dias sin contaros ninguna historia, os traigo una del viejo oeste, esta vez la del llamado por los nativos Americanos "El Caballo de Hierro", que no hera otra bestia que la del ferrocarril pero de entre todos ellos el mas famoso por su coste en dinero, vidas, infraestructura etc, fue el Transcontinental.
El primer ferrocarril transcontinental de los Estados Unidos es una línea de ferrocarril a través de los Estados Unidos que unió la ciudad de Omaha con Sacramento en los años 1860, uniendo así la red de ferrocarriles del Este de los Estados Unidos con California, en la costa del océano Pacífico.

El ferrocarril acortó el viaje de la Costa Este a la Cosa Oeste de meses a días. Inmediatamente transformó el Oeste Americano, a medida que las personas se mudaron al oeste y miles de pueblos fueron creados a lo largo de las vías.
Este había sido un largo sueño para los ingenieros, emprendedores y políticos, pero no fue hasta 1860 que el ingeniero Theodore Judah desarrolló un plan factible para un ferrocarril desde California por Sierra Nevada y los desiertos occidentales hasta el Río Missouri, donde se uniría a líneas ferroviarias ya existentes.

Fue uno de los mayores logros de la presidencia de Abraham Lincoln, completado cuatro años después de su muerte. La construcción del ferrocarril requirió hazañas enormes de ingeniería y trabajo para cruzar llanuras y altas montañas por parte de las compañías ferroviarias Union Pacific y Central Pacific.

La construcción del ferrocarril fue motivada en parte para interconectar la Unión durante la Guerra Civil Estadounidense. Esto aceleró la población del Oeste por colonos , mientras que como siempre mientras la llamada civilización avanza, también avanza la decadencia de los indios en estas regiones.

El avance del llamado "caballo de hierro" a través de las tierras de los nativos indígenas aceleró enormemente la caída de la gran cultura india de las grandes llanuras.
Este ferrocarril fue considerado la mayor hazaña tecnológica estadounidense del siglo XIX. . El ferrocarril transcontinental terminó rápidamente con las románticas líneas de diligencia, mucho más lentas y arriesgadas, que lo habían precedido.

La mayoría del tramo de la Union Pacific fue construida por trabajadores irlandeses, y por veteranos de los ejércitos de la Unión y Confederados. Cuando la vía se aproximaba al Territorio de Utah, las cuadrillas de trabajo estaban formadas casi por completo por mormones que construyeron la mayor parte de la vía en el territorio de Utah.

El tramo de la Central Pacific fue construido principalmente por inmigrantes chinos. Incluso aunque al principio se pensaba que eran demasiado débiles o frágiles para hacer este tipo de trabajo, después del primer día, se tomó la decisión de emplear a tantos como fuera posible encontrar en California . Muchos más fueron importados de China. La mayor parte de los hombres recibían entre uno y tres dólares por día, pero los trabajadores de China recibieron mucho menos.

La fase más difícil de la construcción fue a través de Sierra Nevada, donde los trabajadores de la Central Pacific trabajaron a través del frío y la intensa nieve para construir 13 túneles. El túnel numero 6, que tenía 1,659 pies de largo y se erigía a más de 7,000 sobre el nivel del mar, debió ser “cavado a mano, sin electricidad y sin herramientas a vapor,”.

Los inmigrantes parecían estar más dispuestos a tolerar las horribles condiciones, La necesidad creciente de construir túneles comenzó a reducir la marcha del progreso . Para combatir esta situación, la Central Pacific comenzó a usar los recién inventados y inestables explosivos de nitroglicerina —que aceleraron tanto el precio de construcción como la mortalidad de los trabajadores. la Central Pacific comenzó a utilizar explosivos menos volátiles y desarrolló un método de colocar los explosivos en el que los barreneros chinos trabajaban en grandes cestas suspendidas que eran rápidamente izadas a lugar seguro tras encender las mechas.

Seis años después del comienzo , trabajadores del Central Pacific desde el Oeste y de Union Pacific desde el Este se encontraron en la cumbre de Promontory (Utah). Fue el 10 de mayo de 1869 cuando Stanford colocó el Clavo de Oro o el Último Clavo , que se encuentra actualmente en el Centro de Artes Cantor en la Universidad de Stanford.

. En el que quizás fue el primer acontecimiento de medios de comunicación en directo del mundo, los martillos y el clavo fueron unidos por un cable a la línea de telégrafo de modo que cada golpe de martillo fuera oído como un chasquido en las estaciones de telégrafo a escala nacional. Tan pronto como el clavo ceremonial fue sustituido por un clavo de hierro ordinario, un mensaje fue transmitido tanto a la costa Este como a la costa Oeste que simplemente decía: "HECHO".

El país estalló en celebraciones al recibir este mensaje. Los viajes directos de costa a costa se redujeron de seis o más meses a sólo una semana.

Pues nada espero que haberos entretenido un rato y hasta otra.

Fuentes de la historia: "Aquí" y "Aquí"
Fuentes de las Fotografias: Muchisimas casi tantas como fotos.

Hetty Green, la mas rica y tacaña de la historia.

2011-10-14T16:11:00.021+02:00

Hoy os traigo una manera de sobrellevar esta "PUT.........." crisis de los "COJ..............".Y no es otra que la de actuar como esta mujer, famosa por ser de las mas ricas mujeres si no la mas de su epoca y a la vez por ser avara hasta la medula, conozcamosla un poco mas.

Henrietta Howland Robinson, nacida en New Bedford, Massachusetts . el 21 de noviembre de 1834.y fallecida a los 81 años de edad el 3 de julio 1916.

Era conocida como "Hetty Green" y tambien como "la bruja de Wall strets"

"Pese a tener una fortuna valorada en 100 millones de dólares de la época (unos 9.000 millones ahora) vivió con sus dos hijos en habitaciones de míseros hoteles o pequeños apartamentos en Brooklyn y Nueva Jersey (donde nunca encendía la calefacción) para no tener residencia permanente y así no pagar impuestos. Siempre llevaba el mismo vestido negro, adornado con encajes baratos, al que solo lavaba el bajo para ahorrar agua y jabón, y que cambiaba por otro similar solo cuando se caía a jirones. Comía una ración de harina de avena diaria y la no la calentaba para no gastar , y compraba las galletas que estaban rotas para sus hijos, porque eran más baratas. Y recorría miles de kilómetros sola,(en una época en que pocas mujeres viajaban sin escolta), para cobrar una deuda.

. Sus padres fueron Edward Robinson y Mott Howland Abby. Su familia fueron los cuáqueros. Su padre era dueño de una gran flota de barcos balleneros y tambien se beneficio del comercio con China. su madre estaba muy enferma con frecuencia y por lo tanto Hetty vivía con su abuelo Gedeón Howland y fue influenciada por los hombres de negocios de la familia. Leía los periódicos financieros de su abuelo cuando ella tenía 6 años de edad, ya los 13 se convirtió en la contable de la empresa familiar. A los 15 años se fue a la escuela en Boston. Su padre murió en 1864 cuando Hetty tenía 30 años y heredó 7,5 millones de dólares en activos líquidos de su padre.

Cuando Hetty tenía 33 años se casó con Edward Henry Green el 11 de julio de 1867.
Su familia era de Vermont y tenía su propia riqueza. A pesar de que Hetty hizo que Edward firmara un acuerdo pre-nupcial renunciando a cualquier reclamación de su dinero. Después de que la pareja se había mudado a su casa en Manhattan, Hetty se vio envuelto en una batalla judicial entablada por sus primos en el que fue demandado por falsificación de documentos. En ese momento Hetty y Edward se mudaron a Londres, Inglaterra, donde vivían en el hotel Langham. Tuvieron dos hijos que nacieron mientras ellos estaban allí. El 22 de agosto 1868 "Ned" Edward Robinson Howland Green y el 07 de enero 1871 su hermana Hetty Sylvia Ann Howland Green.

Ned en la siguiente imagen y en la otra su hermana con su futuro marido y la tacaña de su madre:

Su marido se arruino especulando en la bolsa y se divorciaron. Hetty siendo tan rica, crió a sus dos hijos en condiciones deplorables, mudándose de un hotelucho a otro para no pagar el impuesto predial.

Para ahorrar ropa y jabón, usaba el mismo vestido negro todos los días y solo le lavaba lo que mas ensuciaba:El dobladillo.Su renuncia a gastar dinero alcanzo proporciones horripilantes cuando su hijo Ned se lesiono la rodilla; lo llevo a la beneficencia publica para que lo curaran, pero un medico reconoció a la madre y exigió que pagaran antes .. Hetty se negó a pagar y curo ella misma a su hijo : A los dos años tuvieron que amputarle esa pierna .

Era demasiado avara para pagar renta por una oficina. Lo que hacia era despachar sus asuntos financieros en el banco donde depositaba su fortuna; si algún funcionario se le ocurría negarle un escritorio, amenazaba con retirar sus fondos.

La imperecedera mezquindad de Hetty intervino en el incidente que le causaría la muerte a los 81 años, en 1916: le dio un ataque apoplejico al regatear el precio de la leche. Ned contrato a una enfermeras para que la cuidaran, pero les pidió que usaran ropa de calle pues su madre empeoraría si viera en que se gastaba el dinero.

Murió en West Palm Beach, Florida. El informe del juez de instrucción mencionó la desnutrición como la causa de la muerte. La mujer sólo pesaba 23 Kg. en el momento de su muerte. Parecía haber tenido una vida muy dura. Los vecinos dijeron que con frecuencia venia a las puertas traseras de sus hogares para pedirles comida.

Cuando la policía registró su casa llena de basura, se encontraron dos llaves. Las llaves llevaron a los policías hasta unas cajas de seguridad de dos bancos locales donde finalmente se descubrió que se trataba de Hetty Green, quien en aquel momento era poseedora de una fortuna tal, que la convertía en la mujer más rica de los Estados Unidos.

Al morir Hetty su hijo Ned heredo, una gran parte de su fortuna, y paradogicamente (o como consecuencia), se volvió un derrochador extravagante :Todos sus millones los gasto en fiestas, joyas costosas, yates, y hasta originales con incrustaciones de diamantes.

Su hija Sylvia, fue una irrazonable ermitaña que guardó sus millones de dólares en el banco sin ganar intereses.

Pues bueno pues eso, que es bueno ahorrar algo por si las moscas pero no tanto.

Enlaces:
"Aqui" "Aqui" "Aqui" y "Aqui"

Saltar bebés "El Colacho"

2011-10-01T16:12:00.000+02:00

Hola de nuevo,esta vez en :"Historias del Regatecha",nos centraremos en las fiestas. Nuestra España da para todo, y sobre todo cuando hablamos de fiestas y sus peculiaridades como son: Quemar autenticas obras de arte, correr delante de impresionantes toros,lanzarse tomates a diestro y siniestro, desfilar como antiguos ejercitos de moros y cristianos y perdonarme por no enumerar mas pero seria interminable.
La fiesta de la que hoy tratamos , es sin duda igual de singular, vamos con ella.

Se trata de "El Colacho" : fiesta declarada de interés turístico nacional (España) , se celebra el día de Corpus Christi, en la localidad de la provincia de Burgos de Castrillo de Murcia, que pertenece al municipio de Sasamón.
Tiene dos protagonistas principales y bastante peculiares: El Colacho y el Atabalero.

El Colacho representa al diablo, con una máscara (llamada "Birria"), un traje de colores vivos amarillo y rojo sobre todo y una terrañuela (castañuela de gran tamaño) que golpea con un palo que en la punta lleva una cola de caballo..
El Atabalero lleva una casaca larga y oscura con un sombrero de copa y hace sonar un gran tambor.
Podéis ver a los dos personajes en las imagenes siguientes.

Éstos dos personajes van en pasacalles mientras los niños les hacen burlas y estos les reponden con entre comillas "azotes", a esto se le llama las "corridas", y se realizan entre el dia del Corpus y el domingo.
Imagenes siguientes.

El día más importante es el Domingo día en el que se celebra la procesión. Los vecinos adornan sus casas con sus mejores galas para recibir el paso de la procesión. En algunas se ponen unos "altares", donde la procesión realiza una pausa y bendice el agua y el vino. Frente a estos altares, y en el suelo, se colocan unos colchones sobre los cuales y momentos antes de la llegada de la procesión, se tumban a los niños nacidos en el año.las niñas que han recibido en el año la Primera Comunión tiran pétalos de flores a los bebés que plácidamente o no, reposan sobre los colchones para que después "El Colacho" salte sobre ellos con la intención de librarles de malos espíritus.

El recorrido comienza en la iglesia del pueblo (situada en la parte alta del pueblo) hasta volver nuevamente a la iglesia.
El comienzo en la siguiente imagen, (a algunos bebés ,como es lógico hay que sujetarlos).

En la siguiente podemos obsevár parte del recorrido con varios de los colchones con los niños dispuestos en ellos.

Tras finalizar la procesión, la gente va a "las eras", donde amenizará la fiesta un grupo de baile castellano.

Durante los bailes el atabalero pronunciará un discurso y finalmente se beberá vino y comerá queso (de Sasamon) y pan.

Espero haberos entretenido un rato con esta nueva historia .

Fuente "la Wiki"
Fotos: muchos sitios.

"El ultimo guerrero Indio" leonard Peltier (2ª parte)

2011-09-09T15:25:00.025+02:00

Aquí estoy de nuevo amigos, después de casi dos meses de la primera parte de esta interesantisima historia que teneis "Aquí", vamos con la segunda parte, que como ya dije al final de la 1ª es igual o mas interesante.

Tipi indio montado en la isla de Alcatraz con el skyline al fondo.

El F.B.I empieza a seguir la pista a Leonard y a los demás compañeros que estaban en la propiedad de Jumping Bull, llevan a cabo una persecución masiva en su búsqueda, aterrorizando a la comunidad tradicional de Pine Ridge.
Leonard asiste secretamente a la Danza del Sol de Crow Dog en agosto.

luego se dirige al norte y al oeste, cruza la frontera , llaga a Canadá y se refugia con un remoto grupo de indios en las Montañas Rocosas.
5 de septiembre - En medio de una nueva ola de asesinatos inexplicados de miembros del AIM, el FBI asalta la casa del hombre medicina o "Chaman" Leonard Crow Dog, lider espiritual durante la toma de Wounded Knee, y arresta a Darrell Dino Butler, otro miembro del AIM que había escapado del tiroteo de Oglala.

7 de marzo 1973 Negociacion en Wounded Knee con miembros de A.I.M Russell Means ( no se si lo conoceréis pero es el que da vida en la película de "El ultimo Mohicano" A Chingachgook padre de Hawkeye -Ojo de halcón- (Daniel Day-Lewis) que lo adopto de pequeño y su hermano Uncas (Eric Schweig) y el otro es Dennis Banks.

10 de septiembre - Un coche Station Wagon conducido por Bob Robideau, otro de los que escaparon, explota cerca de Wichita, Kansas. El FBI recupera del accidente un muy quemado rifle Wichita AR-15, afirmando sin prueba alguna que es el arma que mató a los agentes y que es el propio rifle de Leonard Peltier. Este arma y los casquillos que supuestamente le correspondían estaban entre las pruebas clave que luego se usaron contra Leonard en su juicio.

En la anterior fotografía lo podemos ver junto a otros presos políticos

Octubre - Informes del FBI, no revelados hasta que fueron obtenidos años después mediante el Acta de Libertad , declaran que el rifle Wichita AR-15 "contiene un pin diferente al del rifle empleado en el escenario Jumping Bull", probándose así que, claramente, el rifle Wichita no era el arma homicida. Ésta y otras pruebas exculpatorias, fueron escondidas por la acusación y apartadas de la defensa de Leonard.

25 de noviembre - Cuatro hombres son procesados por supuesta participación en las muertes de los dos agentes . Son Leonard Peltier, Bob Robideau, Dino Butler y Jimmy Eagle (el sospechoso de haber robado el par de botas de vaquero, delito que supuestamente condujo a los agentes del FBI a la propiedad Jumping Bull el día del tiroteo).

Bob Robideau

Dino Butler
Lamentablemente no he podido encontrar fotografias de Jimmy Eagle.

6 de febrero de 1976 - Peltier es arrestado por la Policía Montada Real del Canadá en el oeste de Canadá. Se le retiene en la prisión de Oakalla en Vancouver, Columbia Británica.

10 de febrero - El FBI libera un informe en el que se declara que habían encontrado una pareja para el rifle Wichita AR-15, un casquillo de bala de rifle de calibre 0,223 hallado,en el maletero del coche de uno de los agentes del FBI. Esto contradice por completo sus propios informes del laboratorio anteriores, que mantuvieron escondidos.

24 de febrero - El cuerpo en descomposición de una mujer Jane Doe (mujer de identidad desconocida) es encontrado en un barranco en Pine Ridge; el juez de primera instancia e instrucción del BIA indica que la víctima murió de frío; sus manos son cortadas y enviadas al FBI para la identificación.

5 de marzo - Jane Doe es identificada por el FBI como Anna Mae Aquash, activista del AIM que se habia negado, a pesar de las amenazas de muerte por parte del FBI, a dar falso testimonio contra sus hermanos y hermanas del AIM, entre ellos Leonard.

Los cargos contra Jimmy Eagle fueron desestimados, ni siquiera estaba en la reserva aquel día. Dino Butler y Bob Robideau fueron juzgados en Cedar Rapids, Iowa y exculpados.
El cuarto hombre perseguido era Leonard Peltier quien, temiendo por su vida, huyó a Canadá por consejo de sus mayores. Pocos meses más tardes fue ilegalmente extraditado de Canadá gracias a las declaraciones falsas y contradictorias dadas por una mujer Myrtel Poor Bearcon, (siguiente imagen).

Ella afirmaba ser la novia de Peltier, declaró que ella había visto a Leonard disparar contra los agentes, no obstante, algunos meses más tarde admitió que el FBI la había coaccionado. Hoy, ambos gobiernos, el canadiense y el norteamericano admiten que estas declaraciones fueron falsas.

Después el gobierno enfocó todos sus esfuerzos en Leonard Peltier. Primero, cambiaron la jurisdicción de Iowa a Fargo, Dakota del Norte y el juez Paul Benson (designado por Nixon) se hizo cargo del juicio. El FBI y los fiscales federales denegaron las solicitudes de la defensa para obtener pruebas tales como informes de balística y otros que hubiesen ayudado a la defensa de Leonard. El juez Benson negó a la defensa el derecho de presentar al jurado testimonios acerca de la mala conducta del FBI en el caso. A pesar que solamente había una prueba circunstancial contra Leonard, fue condenado y sentenciado a dos cadenas perpetuas consecutivas.

En diciembre de 1977 se presentaron argumentos orales durante la primera apelación de Peltier. El 8° Tribunal Superior de Apelaciones reafirmó la culpabilidad de Peltier en septiembre de 1978, a pesar de haber encontrado evidencias de coacción de testigos, fabricación de evidencias y perjurio del FBI, lo cual hizo que el juez Ross criticase severamente al gobierno. En Abril de 1978, el Tribunal Supremo de Apelaciones ordenó una "Audiencia de Pruebas" concerniente a la anterior retención de pruebas, incluyendo el teletipo del informe balístico. A pesar de todo esto, el Tribunal Supremo rehuso revisar el caso de Peltier.
A través de la Ley de Libertad de Información, la defensa de Peltier fue capaz de conseguir 12.000 páginas sobre el caso de los archivos del FBI. Sin embargo todavía hay 6.000 páginas retenidas "por motivos de seguridad". Estos archivos contradicen o abren serias dudas sobre cada punto de las "evidencias" contra Leonard en el juicio.

En abril de 1984, el Tribunal de Apelaciones ordenó al juez realizar una "audiencia de pruebas".
Los informes de balística afirman que el supuesto fusil de Leonard podría no haber disparado la bala presentada en el juicio para relacionarlo con los "asesinatos". En el juicio público en 1984, los expertos en balística fueron cogidos dando falso testimonio. El juez Benson, en su decisión, declaró que el hecho de que el agente hubiera vuelto a declarar y cambiado su testimonio no hizo mas que aumentar su fiabilidad. Durante la segunda apelación en 1985, el fiscal declaró en un juicio abierto, "No sabemos quien ha matado a nuestros agentes, sencillamente no lo sabemos". El 11 de octubre de 1986, el 8º Tribunal Superior de Apelaciones declaro, "Reconocemos la conducta impropia por parte de algunos agentes del FBI, pero no estamos dispuestos a imputarles ni tan siquiera más incorrecciones".

El tribunal declaró que si la fiscalía no hubiera retenido ilegalmente pruebas de la defensa, el resultado podría haber sido diferente. Posteriormente detectaron que ambos, juez y jurado, creyeron que el argumento exclusivo del gobierno era que Peltier había matado personalmente a los dos agentes y que el juicio y la sentencia hubieran sido "bien distinta" si el gobierno hubiera presentado a Peltier como cómplice, lo cual no hizo. Además, el propio abogado de Leonard cometió un error estimando que el testimonio de Norman Brown quien, durante la investigación del gran jurado, sitúo a Peltier debajo del coche de los agentes pero después se retracto de este testimonio en el juicio. Si el abogado de Peltier se hubiera dado cuenta que Brown nunca había declarado contra Leonard, podría haber inclinado la balanza al tener su declaración de culpa derrocada. A pesar de todo esto, la apelación fue denegada.
En Abril de 1991 el juez superior del Tribunal de Apelaciones de los EE.UU. Gerald Heaney, quien escribió la denegación de 1986, envió una carta al Senador Inouye para que este se la hiciese llegar al Presidente, apoyando la conmutación de la sentencia de Peltier debido a las evidentes irregularidades durante todo el caso.

En Julio de 1993 el 8° Tribunal Superior de Apelaciones negó otra apelación, en esencia declaró que no deseaba considerar "el reino del terror", la extradición ilegal, la tortura mental, la coacción de testigos, el perjurio del FBI, la retención de evidencias exculpatorias, la fabricación del arma del asesinato, y la concesión del gobierno debido a que los cargos no fueron hechos públicos en el momento oportuno. En una audiencia para la libertad condicional que tuvo lugar en diciembre de 1995 el fiscal, Lynn Crooks, volvió a reiterar que no existía ninguna evidencia directa contra Leonard Peltier y que el gobierno no tenía evidencias para "recondenarlo" si el caso se juzgase otra vez. La libertad condicional de Leonard fue negada en marzo de 1996.
La Comisión para la Libertad Condicional declaró que Peltier "no había dado un relato específico de sus acciones…coherente con el veredicto de culpa". ¿Cómo puede un inocente satisfacer semejantes requisitos para la libertad condicional?

Y lo Ultimo de esta historia es lo siguiente, recien sacado de la parrilla:

Leonard Peltier, un indio americano que llevar 35 años encerrado en una cárcel de Estados Unidos, ha sido reconocido con el Primer Premio Internacional de Derechos Humanos Mario Benedetti, según informan fuentes de la fundación que lleva el nombre del escritor uruguayo fallecido en 2009.

El premio, fallado por el Consejo de Administración Honorario de la Fundación Mario Benedetti (FMB), será otorgado a un representante de Peltier el próximo 14 de septiembre durante una ceremonia por el aniversario del nacimiento del auto de 'La Tregua' que tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de la República, en Montevideo.

El consejo está compuesto por Sylvia Lago, Guillermo Chifflet, Ricardo Elena, Eduardo Galeano y Daniel Viglietti.

Peltier, de la etnia sioux-chippewa, ha permanecido más de la mitad de su vida tras las rejas cumpliendo una condena a dos cadenas perpetuas y siete años de prisión por la muerte de dos agentes del FBI en un tiroteo en el estado de Dakota del Sur (EE.UU.) en 1975.

En fin amigos sacad vuestras propias conclusiones ,la mia la tengo clara .
Fuente de la Historia "Aquí"
Fuente de las fotos: Innimerables.

Grandes temas de cine con violin

2011-08-12T16:29:00.008+02:00

Pues hoy, me encuentro melomano a tope, y buscando por youtube temas con violin (uno de mis instrumentos favoritos), me he encontrado con esta chica que hace verdaderas maravillas con los mejores temas de las bandas sonoras, de peliculas super taquilleras.
La unica pega es que todavia no puedo deciros quien es la chica peroooo, "tiempo al tiempo".

En el siguiente video tenemos el mas famoso tema de la pelicula "Gladiator", Now We Are Free.

Y aqui la famosisima banda sonora de "Braveheart":

En este otro el mas famoso tema de la B.S.O. de "Titanic", My Heart Will Go On.

En el siguiente, el tema "May It Be", de la saga de "El señor de los anillos".

Espero que por lo menos os haya hecho pasar un rato agradable.
Un saludo :
Regatecha.

"El ultimo guerrero Indio" leonard Peltier (1ª parte)

2011-07-15T16:00:00.006+02:00

Hola de nuevo amigos, después de todo este tiempo de parón por razones que no vienen al caso, de nuevo os traigo "una de indios".

Leonard Peltier, es el prisionero político más viejo del mundo, y el que lleva más tiempo en una de las mazmorras del país donde se cubre con el manto de la “democracia” a los poderosos.

HACE 140 años, 38 hombres DAKOTA fueron Colgados, asesinados en masa en MANKATO MINESOTA...uno de ellos de nombre Perro Blanco, tenia una Hermana llamada HUNKA SILVANA, conocida como Anna Williams, tuvo que abandonar la aldea y se dirigió a DEVILS LAKE North dakota, Porque todos los parientes de esos 38 hombres colgados fueron asesinados uno a uno..Anna Williams tuvo un hijo llamado FRANK STE, Frank tuvo una hija llamada ANNIE JANE, Annie Jane una Hija llamada ALVINA y Alvina un Hijo llamado LEONARD PELTIER...
Leonard, viene de la Linea de sangre del Clan de Perro Blanco, el Indio colgado, asesinado por el ejercito norteamericano junto a 37 mas un día en Mankato...

Como podéis saber los que ya me conoceis tengo una especial pasion por los Nativos Americanos. Como podéis comprobar en todas estas Historias:
La primera de mi blog (y se nota) "Nativos Americanos" , "Caballo Loco el gran jefe indio"
"Caballo Loco la escultura mas grande de la historia" ," Geronimo" , "Buho Gris" , " La danza del sol en imagenes" , "Fotografiando a los Indios Edward S. Curtyis" , y la penúltima de este blog :
"Grandes palabras de Jefes Indios, para hacernos pensar" .

Pero vamos allá con la historia de hoy, (que debido a su prolongado relato me he visto obligado a realizarla en dos partes) os aseguro que es fascinante, a la vez que como casi todo lo referente a los "indios" es tremendamente injusta, como muestran las primeras palabras que introducen esta historia. Podéis ver a Leonard en las anteriores fotografías y aunque lo veáis sin plumas y sin la cara pintada ( es decir con la típica imagen que nos han vendido), es, como podréis ver mas adelante uno de los mas tenaces luchadores de la defensa de su pueblo.

Leonard Peltier nació un 12 de septiembre de 1944. es un indio sioux-chippewa (anishinabe-lakota) , activista del American Indian Movement, sus siglas A.I.M encarcelado desde el año 1976.

En 1977 fue declarado culpable y condenado sin pruebas a dos cadenas perpetuas consecutivas por el asesinato de dos agentes del FBI que murieron durante un tiroteo en 1975 en la reserva india de Pine Ridge, en los territorios sagrados Sioux de Dakota del Sur donde se había encontrado meses antes uranio y carbón. En ese acoso al pueblo Lakota murieron asesinadas más de 250 personas de la etnia, pero a día de hoy aún no se ha investigado ningún crimen cometido por los "ayudantes" de los agentes federales que realizaron el «trabajo sucio».

Leonard estudia en el colegio interno indio del Departamento de Asuntos Indios (BIA) de Wahpeton, Dakota del Norte.
En 1957 - Termina el 9º grado en el colegio indio de Flandreau, en Dakota del Sur, luego regresa a la Reserva de Turtle Mountain.
Es en 1958 cuando empiezan sus problemas con la ley: Leonard asiste a su primera Danza del Sol como observador en Turtle Mountain; al salir, es arrestado por la policía del BIA que le acusa, falsamente, de estar borracho. En ese mismo año también se le arresta por tratar de sacar con sifón algo de gasolina diesel de un camión de Reservas del Ejército para calentar la casa de sus abuelos y cumple dos semanas en la cárcel.
Acude a una reunión política en Turtle Mountain sobre los planes del gobierno para terminar con la reserva; es inspirado a convertirse en guerrero en nombre del pueblo.
En 1968 se funda el Movimiento Indio Americano (AIM) en Minneapolis.

En 1969 , tiene lugar la ocupación de Alcatraz por activistas indios poniendo a prueba una vieja ley federal que otorga a los indios el derecho prioritario de reclamar tierras que han sido abandonadas por agencias federales. Leonard no participa.

En la siguientes imagenes podeis ver dos escenas de la toma de Alcatraz.

Cuando si lo hace es en Marzo de 1970, Leonard y otros activistas indios ocupan el abandonado Fort Lawton, cerca de Seattle. Los activistas son golpeados y brevemente encarcelados, pero al final Fort Lawton se convierte en un centro cultural indio.

Leonard se une al AIM en 1972 y se traslada a la Reserva de Pine Ridge, en Dakota del Sur,
Se muda a Milwaukee para trabajar con la oficina local del AIM. Aquel otoño, Leonard se une a la marcha de "El Sendero de Tratados Rotos" a Washington, D.C., para llevarle al gobierno de los Estados Unidos una lista con veinte quejas. Cuando los funcionarios del BIA no cumplen su promesa de encontrar alojamiento para los Ancianos, los indios toman posesión del edificio del BIA, a pocas manzanas de la Casa Blanca, y a días tan sólo, de las elecciones presidenciales de 1972. La administración Nixon evita la confrontación violenta prometiendo revisar la lista de los veinte agravios (cosa que nunca hicieron) y pagar los gastos de la vuelta a casa de los ocupantes. Durante la toma, Leonard se encarga de la seguridad, quedando ya marcado como "alborotador" para el FBI.

Tras regresar de Milwaukee, Leonard es arrestado tras darle una paliza dos policías vestidos de civil que le incitan a una pelea. La policía alega que él les amenazó con una pistola, algo que Leonard niega, y le cargan con un intento de asesinato, aunque la pistola está rota e inservible. Está cinco meses en la cárcel esperando un juicio mientras los compañeros activistas del AIM llevan a cabo la famosa toma de Wounded Knee en la Reserva de Pine Ridge, en Dakota del Sur.

Dos Nativos en la toma de Wounded Knee en 1973.

El AIM paga la fianza yLeonard es libre y pasa a la clandestinidad, ya que se temía un juicio desautorizado bajo los cargos de intento de asesinato (de los que finalmente seria absuelto en 1978). Archivos dados a conocer años después revelan un complot del FBI para que la policía local arrestara a los líderes del AIM bajo "cualquier cargo posible".

Varios integrantes en la toma de Wounded Knee 1973.

El sitio de Wounded Knee dura ya 71 dias y termina con la rendición negociada de los militantes el 9 de mayo de 1973. Sin embargo, los llamados GOONs continúan su infame "Reino del terror" dirigido contra la población tradicional de Pine Ridge y sus defensores del AIM.

A finales de 1973 y principios del 74 . Aunque es un fugitivo, se une a la lucha por los derechos de pesca de los puyallup y Nisqually en Washington, luego participa en las protestas del AIM en Arizona y Wisconsin.
Ya en 1975 el "Reino del terror" hace que los Ancianos de Pine Ridge llamen al AIM pidiéndoles protección de los ataques de los GOONs. Entre los primeros en responder esta Leonard Peltier. Y monta con otros una pequeña "ciudad de tiendas" en la propiedad de la familia Jumping Bull, cerca de Oglala, y intenta defenderles de nuevos ataques .
Fotografia de Jumping Bull de la epoca.

El 26 de junio, los agentes del FBI Jack Coler y Ronald Williams,(en la siguinte fotografía respectivamente) en coches camuflados, se dirigen a gran velocidad a la propiedad Jumping Bull, supuestamente persiguiendo una camioneta pick-up roja en la que sospechan que va un ladrón menor. El FBI nunca ha explicado por qué empleó tanto esfuerzo conjunto para atrapar a ese ladrón, acusado de robar un par de botas de vaquero usadas, cuando no había investigado las muertes recientes de docenas de simpatizantes del AIM.

Surge un tiroteo entre los agentes no identificados intrusos y los defensores del AIM. En minutos, veintenas de agentes del FBI, oficiales de justicia de los EE.UU., policías del BIA y GOONs dispuestos a disparar rodean la propiedad Jumping Bull; muchos de ellos habían ocupado posiciones cercanas al menos veinte minutos antes, según documentos del FBI. Los dos agentes y un defensor de indio mueren durante el feroz tiroteo que dura horas.

Vista parcial del estado en que quedo el coche del agente Williams.

Pasado el mediodía, Leonard, junto a más de dos docenas de personas, consigue huir de la propiedad y escapar, a pesar de estar rodeados por un cordón cada vez más extenso de agentes de la ley.

Bueno pues como he dicho anteriormente,para no hacer este post tremendamente largo , aquí termina la 1ª parte espero Haberos dejado con ganas de mas. Y empiezo a trabajar en la segunda parte, que os aseguro que es igual o mas interesante que esta.

Ya teneis la segunda parte "Aqui".

Fuentes de la historia: "Aqui" y "Aqui" y las fuentes de las fotografías son demasiadas para ponerlas.

Grandes palabras de Jefes Indios, para hacernos pensar.

2011-05-07T15:40:00.019+02:00

Todos aquellos que seguís mi blog sabréis de mi pasión por los "indios" Nativos Americanos ya que os he puesto varias historias sobre ellos, como por ejemplo:Fotografiando a los "Indios" Edward S Curtis o La danza del sol en imagénes. también: Indios de papel o Búho Gris el Ingles que quiso ser Indio. o esta otra Geronimo y Caballo loco la escultura mas grande de la historia: y también su historia Caballo loco el gran jefe indio: y esta Nativos Americanos.

MAHPIUA-LUTA (Nube Roja)
Jefe sioux Dakota 1822-1909

"Nuestro pueblo se derrite como la nieve en las laderas de las colinas al calor del sol, mientras que los miembros de vuestro pueblo brotan de la tierra como los tallos de hierba en primavera".

Pues como habéis visto anteriormente ,en esta nueva historia lo que os traigo son las fotografías de algunos de los mas grandes Jefes Indios con también algunas de sus frases que han pasado a la historia.

TATANKA YOTANKA (Toro Sentado)
Jefe Sioux Hunkpapa.1837-1890

"Si el gran Espíritu hubiera deseado que yo fuera un hombre blanco me habría hecho blanco... ¿Es un agravio amar a mi pueblo? ¿Soy malvado porque mi piel es roja? ¿Porque soy un sioux? Dios me hizo un indio."
"El Gran Espíritu nos dio esta tierra y aquí estamos en casa. No quiero que roben a mi pueblo...quiero que todos sepan que estoy en contra de cualquier venta de nuestra tierra".

TASUNKA-WITKO (Caballo Loco), jefe Sioux Oglala 1849-1877
Dijo otro Jefe indio (Alce Negro) de el:

"...Todo el mundo le amaba. Sus ojos atravesaban las cosas. Cuando el pueblo se dolía de hambre, dejaba de comer. Era un gran hombre. No pudieron matarle en el campo de batalla. No tenía más que unos treinta años cuando murió".

SHIKHASHE (Cochise)
Jefe Apache Chiricahua 1812-1874

"¿Yo he matado a diez hombres blancos por cada Indio muerto,... pero sé que los blancos son muchos y los Indios pocos... Yo quiero vivir en estas montañas. Firmaremos la paz y la guardaremos fielmente. Pero nos dejarán vagar libres, ir a donde queramos".

SATANTA "Oso Blanco" Jefe Kiowa 1820-1878

"Amo recorrer las praderas. Entonces me siento libre y soy feliz. Si tuviéramos que vivir en casas, palideceríamos y moriríamos".

HINMAHTOO-YAHLAHKET ( Jefe Joseph)

Jefe de los Nez percé 1840-1904

"El hombre blanco no tiene ningún derecho de venir sencillamente aquí y quitarnos nuestras tierras. Este territorio ha pertenecido siempre a nuestra tribu... Nosotros estamos contentos y felices con que se nos deje en paz. La reserva Lapwai es demasiado pequeña para nuestra mucha gente y todo su ganado".
"Déjenme ser un hombre libre. Libre para viajar o quedarme, para trabajar, para comerciar donde escoja, libre para elegir a mis propios maestros, para seguir la religión de mis padres, libre para pensar y habrar y actuar por mí mismo".

"La tierra es la madre de todas las personas, y todas las personas deben tener derechos iguales en ella"

SEATTLE

Jefe de los Suquamish, ¿1.786? -1.866

"Continuad contaminando y corrompiendo vuestro lecho y cualquier noche moriréis ahogados en vuestra propia suciedad. Eso sí..., caminaréis hacia la extinción rodeados de gloria y espoleados por la creencia en un Dios que os da poder sobre la Tierra y sobre los demás hombres.
Cuando todos los búfalos se hayan ido, los caballos salvajes hayan sido domados, el rincón más secreto del bosque invadido por el ruido de la multitud, y la visión de las colinas esté manchada por los alambres parlantes, cuando desaparezca la espesura y el águila se extinga, habrá que decir adiós al caballo veloz y a la caza".

Hay muchisimas mas , pero solo he pretendido mostraros algunas de las mas famosas espero que os hayan gustado y hasta pronto:
Regatecha.
Fuente: "Aqui".

El mayor naufragio ocurrido en un puerto.

2011-04-22T16:31:00.031+02:00

Si seguís mi blog sabréis que siento una especial curiosidad por los naufragios puede que sea por fobia a esa manera de dejar este mundo o por cualquier otra cosa que no podría explicar pero el caso es que después de contaros historias como la de "El Principesa Mafalda, el otro Titanic" o "Essex, una historia espeluznante" Y también "American star".

Pues bien hoy les traigo otra historia de naufragios esta en si es tremendamente curiosa pues el desastre del naufragio ocurrió nada mas y nada menos que en el propio puerto.
Se trata del SS Eastland y la catástrofe ocurrió el 24 de julio de 1915, poco mas de un año después del trágico final del "Titanic".

La consecuencia mas inmediata después del famoso naufragio del "Titanic" fue una nueva ley que exigía que los barcos llevaran muchos más botes salvavidas para evitar que la situación se repitiese; el SS Eastland, un barco de 2752 pasajeros construido en 1902, poseedor de una longitud de 265 pies e inaugurado el 16 de julio de 1903.

Desde su inauguración o botadura dejó notar una cantidad de errores de construcción y diseño que abarcaban puntos como que era demasiado alto, muy pesado y tenía muy elevado el centro de gravedad, estos puntos no eran otra cosa que el presagio de lo que deparaba el futuro para el gran navío.

Durante su corta historia rodeado de incidentes era clara su predisposición al desastre, como ejemplo en el año de su inauguración los pasajeros causan un sobrepeso en las cubiertas del barco produciendo un desnivel que permite que el agua fluya en los pasillos, pero ello es corregido rápidamente, un mes después se presenta un motín abordo a cargo de los encargados de avivar el fuego, el capitán logra controlarlos y llevar la nave a puerto y los hombres son detenidos pero el capitán es relevado de su cargo, y en 1906 su popa es destruida por el choque con un remolcador .

Pero tanto problema no presagiaba el mayor de ellos ocurrido la fatídica mañana de 1915. el Eastland junto con otros dos barcos de pasajeros fueron contratados para llevar desde Illinois a Michigan a una excursión de empleados de la compañía Eléctrica Occidental. La empresa propietaria del barco no tuvo en cuenta que por el peso adicional de los botes salvavidas debía modificar su capacidad en cuanto a pasajeros se refiere.

Es así como haciendo caso omiso a esta situación a las 7:10 am ya habían embarcado la totalidad de los pasajeros, no fue necesario mucho mas para que el barco empezara a desnivelarse un poco a babor circunstancia agravada con que precisamente a babor del barco pasaba una competencia de canoas.

Y es ahí donde sobreviene el desastre; los pasajeros con la curiosidad que es característica se apresuran hacía este sector y el barco a pesar de estar aún atado fuertemente al muelle se dio la vuelta sobre su lado ante los ojos atónitos de quienes allí estaban, llevando con él a sus pasajeros de los cuales muchos habían abandonado la cubierta quedando atrapados en el fondo del agua y otros tantos fueron aplastados por los objetos que se desplazaron en la vuelta del barco, en total 845 personas murieron.

Fue necesario habilitar una morgue (imagen anterior) improvisada en las cercanías para poder rescatar los cadáveres en uno de los más, sino en el más absurdo de los naufragios y que no tuvo un número de victimas mayor gracias a que el Kenosha (en la imagen siguiente) se encontraba junto a él y logró rescatar a muchos de los desafortunados pasajeros.

Pero a pesar de todas las desastrosas historias ocurridas a este desgraciado buque, este terminó vendido a las fuerzas armadas y rebautizado como el USS Wilmette (en la siguiente imagen) donde continuo su vida productiva hasta 1946 cuando fue vendido como chatarra.

Y para terminar esta historia, que espero os haya gustado os dejo con una idílica postal del barco en sus comienzos seguida de la placa conmemorativa del desastre.

Espero haberos descubierto algo nuevo, la historia la encontré en: "Tejiendo el mundo".

Hallstatt.Calaveras decoradas.

2011-03-18T15:37:00.017+01:00

Os acordáis de la historia que os traje de " ¿iglesia o cementerio?Kutna Hora " , Pues hoy vamos con una historia parecida solo que en este caso en vez de adornar el templo con huesos humanos, lo que hacen es adornar los huesos humanos mas concretamente los cráneos, con motivos de todo tipo desde flores hasta serpientes.

En la imagen anterior podemos ver una preciosa vista de Hallstatt, un idílico y precioso pueblo de la zona de la Alta Austria en el distrito montañoso de Salzkammergut en Austria. Está localizada cerca del lago Hallstätter See.

Etimológicamente el nombre de Hall probablemente proviene del término céltico con el que se denominaba a la sal, abundante en las minas cercanas que datan de la edad del bronce.En 1997 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO

Debido a la maravillosa estampa que ofrece este pueblo, una de sus mas importantes fuentes de ingresos es como no, el turismo pero a parte de sus preciosas vistas nos ofrece algo mas interesante y es que junto a su iglesia, hay un peculiar osario llamado Karner Beinhaus (Casa de los huesos), donde en una pequeña capilla hay más de 1.000 cráneos apilados y unas 600 calaveras pintadas de una singular manera gracias a una peculiar costumbre austriaca que solo se mantiene aquí.

Una costumbre muy extendida en Austria y algunas zonas de Europa central, y que se mantuvo hasta finales del siglo XVIII y principios de XIX, era que las tumbas sólo se alquilaban por un período de tiempo limitado de unas décadas según el precio estipulado. Cuando el tiempo pagado llegaba a su fin , los restos eran exhumados para que la tumba pudiera ser usada de nuevo por otro nuevo cuerpo.

Cuando los restos del fallecido eran exhumados se trasladaban a las Karner Beinhaus donde los cráneos eran escrupulosamente limpiados y pintados con diversos motivos, flores, serpientes, cruces, etc.

Y también algunas en donde como si de una lapida se tratara se incluía además el nombre de la persona y el año de fallecimiento.

Esta manera de arte por llamarlo de alguna manera con las modernas costumbres se fue perdiendo, pero en la población de Hallstatt se ha seguido conservando debido a la falta de espacio en su cementerio y a sí su Casa de los Huesos sigue en funcionamiento.

Para poder lucir cráneo allí solo se debe seguir un estricto requisito ser natural del pueblo y dejarlo escrito en el testamento. El último cráneo decorado se colocó en 2004.

Que os ha parecido el post, si de mi cráneo se tratara, pondría este epitafio:
"Aquí llace mi bonita y decorada calavera, si así la veis bonita ,con mi cara puesta, mas bonita era".
Jejejeje.Es broma espero haberos descubierto algo nuevo y asta pronto.
Se me olvidaba "Aquí" tenéis la pagina web oficial de la población, donde curiosamente no se hace mucha mención a su "hosario".

El artista del boligrafo "Bic"

2011-03-05T16:16:00.033+01:00

Os he traído, Un sinfín de artistas extraordinarios que destacan por no hacer lo habitual, podéis verlos en el siguiente enlace: "Artistas fuera de lo común" en el podréis encontrar 22 historias de, desde artistas de la canción hasta pintores de las aceras, o los que hacen arte con basura y también aquel que tatúa cerdos.

Pero el que hoy nos ocupa no es ni mas ni menos interesante, si no distinto a ellos por la sencilla razón, de que todas sus obras mas famosas y que mas han trascendido en los medios son las realizadas con boligrafos de los mas comunes los " Bic" y es el Español Juan Francisco Casas Ruiz ,nacido en La Carolina provincia de Jaén en 1976.( En la siguiente imagen con algunas de sus obras al fondo).

A su edad ha logrado varios premios y reconocimientos entre ellos:
Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia ,en 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. En 2005 fue seleccionado y el único representante español en la 2ª Bienal de Praga, En 2006 y 2007 participó en la exposición Catarsis. En 2007 recibió prestigiosa Beca de la Real Academia de España en Roma donde residió un año. En 2008 expuso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), en la Real Academia de España en Roma y en Las Vegas (EEUU) En 2009 expuso en los Institutos Cervantes de Nueva York, Varsovia y Moscú, dentro de la exposición itinerante "10 Años de Arte en los Premios ABC". En 2010 fue galardonado con la Beca del Colegio de España en París donde reside, tras haber vivido en Roma, Brighton (Reino Unido) o Berlín.

Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM o la Colección ABC-Vocento, Madrid, así como en colecciones de EE. UU., Gran Bretaña, Francia, Alemania, los Países Bajos, México, Colombia y España.

Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas, momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor. El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños momentos cotidianos de felicidad primitiva.

Sin duda que cuando veáis estos dibujos os preguntareis cuantas pasadas y pasadas de
boli harán falta para lograr esta cantidad de matices.(Y que conste que me encuentro entre los que se lo preguntan, pues me dedico al sector del arte y sobre todo pintura y dibujo).Pues puedo daros la respuesta: millones y millones.

También puedo deciros que aunque todos hemos usado alguna vez un boli "Bic" para hacer dibujitos, este señor lo que hace es autentico arte con mayúsculas, nos gusten mas o menos los motivos que reproduce (en mi caso me encantan),de lo que nadie puede dudar es que estamos ante un autentico Genio.
Pero claro entiendo que tenga sus retractores ,ya que no dibuja lo típico y entiendase por esto: Los rincones bonitos de pueblo,ermitas o iglesias y catedrales, paisajes bucólicos, niños jugando en los prados con su perro, etc.

Y para no aburriros mas con tanta palabreria os dejo con varias imagenes mas de sus obras y al final un vídeo, y como no su pagina web..

Y como lo prometido es deuda aquí os dejo el vídeo en el que el artista nos explica un poco su obra:

Y también, como no, os dejo la dirección web del artista, "Aquí".
Donde podréis seguir disfrutando de este genio , y sin nada mas por mi parte y esperando que hayáis disfrutado de este post, se despide con un saludo:
Regatecha.

Ayer y hoy del "Desembarco de Normandia"

2011-02-18T16:25:00.038+01:00

BERNIERES SUR soldados alemanes capturados durante el Día "D" embarcando para Inglaterra.
La siguiente imagen en la actualidad.

"Que hay de nuevo amigos", decía un famoso personaje de dibujos animados, pues bien es lo primero que se me ocurre después de este parón de 2 meses, espero que me disculpéis pero me ha sido difícil postear en este periodo de tiempo.
La historia de hoy nos lleva de lleno a lo impactante de las imagenes y dejamos un poco de lado las a veces "cansinas" palabras y palabras.
No se a vosotros, pero a mi me encanta el hecho de ver el pasado y compararlo con el día de hoy. Y esto es lo que os traigo.

.Playa de Juno, Normandia. Un P-47 derrivado sobre la playa cerca del punto fuerte WN27.

La misma playa en la actualidad.

No se si todos conocereis uno de los mas importantes pasos si no el mas importante, para el comienzo de la caida del horror Nazi y el final de la 2 guerra mundial.
Fue el desembarco de Normandia,resumiendolo muchiiiissssiiimo, el desembarco de Normandía el 6 de junio de 1944 ,también denominada en clave "Operación Overlord", fue la invasión a Europa, llevada a cabo en el noroeste de Francia, entonces ocupada por la Alemania Nazi. Ejecutado por las fuerzas aliadas en la II Guerra Mundial. Se concentró en desembarcar en Europa un ejército que, después de liberar Francia, llegara hasta el mismo corazón del Tercer Reich.
Pero hoy nos vamos a centrar en el escenario de este crucial hecho para la humanidad y como era y quedo en aquellos días y como son a día de hoy.
De verdad que os recomiendo ver todo el post, pues es una maravilla ver como este fotografo ha buscado el encuadre perfecto para hacer coincidir la foto antigua con la de hoy.

SAINTE MERA EGLISE. La calle en el pueblo después de su liberación por Tropas estadounidenses.
La siguiente en la actualidad:

CAEN Place Foch Memorial de primera guerra mundial y escombros de kommandantur alemán.
Siguiente foto en la actualidad.

CARENTAN la entrada en Carentan por la calle Holgate, tropas aliadas viniendo de camino de Periers. (Foto: Conseil Régional de Basse-Normandie / Archivos americanos).
Siguiente en la actualidad.

CARENTAN un jeep con los médicos de la 101 Aerotransportada en la calle Holgate hacia el cruce de caminos con el RN 13. (Foto: Conseil Régional de Basse-Normandie / Archivos americanos)
Y la siguiente como en las anteriores la podemos ver a dia de hoy:

CAEN el 10 de julio de 1944 - Paseantes observan como una excavadora canadiense limpia escombros en las calles, con la catedral al fondo. (Foto: Archivo Canadá).
Siguiente hoy:

ISIGNY SUR MER el 19 de junio de 1944 - un batallón de tanques americano pasa por Isigny, Francia, con las ruinas de un edificio dañado por el fuego y la metraya y bombardeado en el fondo. (Foto: Archivos estadounidenses). asi lo vemos hoy en la imagen siguiente.

Bueno, pues espero que el tiempo que os he hecho esperar haya merecido la pena y que hayáis difrutado de las fotografías. todas las fotos estan sacadas de "Aquí" y podéis ver muchas mas.
Un placer volver a postear para vosotros.
Un saludo: Regatecha.

"ENTRE LOBOS" La verdadera historia.

2010-12-08T16:26:00.033+01:00

A raíz de la película de Gerardo Olivares: "Entre Lobos" que se ha estrenado en este final de año de 2010, muchisimos sois los que habéis entrado en la historia que os conté de "viviendo con lobos". Pero a la vez que esta es una historia parecida en lo que se refiere a la convivencia con lobos, la de este Español que descubriremos hoy no tiene nada que ver.Con lo cual me lanzo a descubriros la verdadera y triste historia de la película "Entre lobos" y su sorprendente protagonista: Marcos Rodríguez Pantoja, (en la imagen de arriba).

(Imagen de la derecha el protagonista de la película Juanjo Ballesta).

Todo empieza en los años 50 en la provincia de Córdoba. Un niño vive solo en el monte, en plena Sierra Morena. Come como un animal. Y lucha para ello. Viste con pieles, aúlla y no tiene contacto alguno con otro ser humano. Salvaje, libre y también feliz. Solo se relaciona con : Lobos, hurones, buitres, serpientes, águilas, ciervos.Esta es la vida real de Marcos Rodríguez Pantoja, el niño salvaje de Sierra Morena.

Nunca fue un lobo, pero hacía lo mismo que ellos corría como ellos, husmeaba como ellos y se comportó como ellos.Fueron 12 años. Hasta que lo cazaron. Y es que no es una palabra figurada ya que como vereis mas adelante realmente se le dio caza , como si de un animal se tratara.

En la fotografía anterior el niño Manuel Ángel Camacho
protagonista de la película en el papel de Marcos en la niñez.

Marcos, nuestro protagonista, hoy día vive en Galicia. Es un niño metido en el cuerpo de un hombre de 64 años. Nació en Añora (Córdoba) dentro de una familia pobre de solemnidad. Su infancia fue un infierno.
De muy niño estuvo cuidando un rebaño de cabras en algún valle al que se accedía desde Fuencaliente. No se precisa a qué distancia, no debía ser grande, pues el dueño del rebaño iba a buscar los chotos a caballo y se ha de suponer que la tarea la hacía en un día.. Permaneció entre los 7 y 19 años sólo y aislado, con el único contacto del propietario del rebaño, que de forma periódica se acercaba a llevarse los chotos y dejarle pan duro como único pago por su trabajo. No le proporcionaba ni ropa ni calzado.

Todo empieza cuando, a principio de los años cincuenta, la familia emigró a Madrid desde Añora, eran tres hermanos y murió su madre, posiblemente en el parto del más pequeño. Su padre se casó con otra mujer que lo maltrató hasta la saciedad. Le pegaba todos los días. Lo molía a palos."Yo era muy pequeño y me mandaba al monte a por bellotas. Si no llenaba el saco no me daba de comer y me echaba de casa. Dormía fuera, debajo de una mata". Volvieron a Fuencaliente a hacer carbón, había dejado a los dos hijos pequeños, uno en Madrid y otro en Barcelona con familiares que no se pudieron hacer cargo de Marcos, que era el mayor.
Dibujo hecho por Marcos.

Después su padre lo puso a trabajar de pastor, con un propietario de un rebaño de cabras que a su vez le llevó a la sierra y le dejó con un cabrero de edad avanzada, que al poco tiempo desapareció (no se supo nada más de su paradero). Su padre no se volvió a preocupar de él, no hay constancia que obtuviese ningún beneficio, más allá de una boca menos, tal y como había hecho con sus otros dos hijos.
Cuando el cabrero desapareció , Marcos se quedó solo. No intentó volver con su familia. ¿Para qué? ¿Para seguir recibiendo palos? Tampoco intentó ir a algún otro pueblo cercano. Simplemente se adaptó a su nueva vida. "Sentía que podía hacer lo que él quería. Y llegó un día en que empezó a entenderse con los animales", afirma el antropólogo Gabriel Janer Manila, que en 1978 escribió su tesis sobre la historia de Marcos y que ahora publica He jugado con lobos (Bridge).

Marcos afirma que un día empezó a jugar con unos lobos cachorros. "La madre me encontró y me apartó con la pata. Yo me acurruqué contra la roca. No sabía qué iba a pasar, pero entonces la loba me tiró un trozo de carne para que yo lo cogiera y me lo comiera. A partir de ese momento, la loba empezó a lamerme. Yo me iba detrás de ellos como si fuera uno más".

El cineasta, sin embargo, deja claro que Marcos no se crió entre lobos sino que, simplemente, tuvo relación con ellos. "Se ayudaban mutuamente". Enfrentado a una soledad absoluta, Marcos "se tuvo que fabricar una familia",. "La imaginación, concluye, fue su arma de supervivencia en el monte". Y pone como ejemplo: "Marcos asegura que los animales le sonreían, pero eso es algo imposible. Los animales no se ríen".

Marcos, que vivió 12 años en plena Sierra Morena, recuerda cómo se hizo el líder de los lobos. "Yo mataba para comer. Me montaba encima de los ciervos y les partía el gañote. Los lobos sabían que yo repartiría la comida con ellos. Y si les daba de comer significaba que era su amigo. Los lobos venían conmigo, me tenían respeto."Además, ellos me temían porque yo hacía fuego. Pero --añade-- nos llevábamos bien. Cuando yo estaba en peligro, les llamaba y ellos venían por mí".

Durante este tiempo tuvo como amigos de compañía a lobos, conejos, pájaros e incluso una serpiente (a la que llevaba leche de las cabras y se hizo su amiga) que como bien él comentaría, le indicó en una ocasión que planta debía de comer para salvar un terrible dolor de tripa que tenía, o le impidió, en otra, que cayera por un barranco interponiéndose en su camino.
porque como bien diría Marcos a través de los años "ellos eran mis amigos de verdad".

El primer encontronazo con la civilizacion viene cuando cuando miembros de la Guardia Civil lo cazan, al darle aviso uno de los guardas forestales de que en la Sierra había un "animal casi humano" , que vestía harapos hechos de pieles de animales. Obviamente a la benemérita no le queda otra que cazarlo ya que el joven se resistía con todas sus fuerzas.
Posteriormente se lleva la desilusión de la mano de su propio padre, que al ser localizado por la Guardia Civil, Lo primero que le dice después de 12 años es "yo te dejé con una chaqueta".

"Me llevaron a Lopera, a la casa de un cura joven, una casa muy grande. Todavía llevaba la piel, las criadas me sacaron ropa, me bañaron, me metieron en una bañera y estuvimos comiendo, yo comí con ellos, pero yo no sabía comer con ellos yo comía con las manos y con el plato, recuerda con un lenguaje reconstruido, propio de alguien que ha pasado una década sin casi articular palabra. Unos años después, tras pasar por el servicio militar, llegó a Palma. "Me trajo uno que me dijo que estaría muy bien en Mallorca. Y al día siguiente de estar en Mallorca me robó la maleta y todo el dinero que tenía".

Marcos Rodriguez, en la anterior imagen durante su estancia en Mallorca.

Corría la década de los 70. A Marcos le encontraron trabajo en el ayuntamiento de Palma, barriendo las calles Estuvo empleado también en bares y hoteles, y en los astilleros. Lo explotaban. A veces, ni siquiera le pagaban. "Una vez, le dieron un talón sin fondos. Él fue incapaz de entenderlo". Tampoco era capaz de cumplir con ningún horario.
Pero no todo fueron experiencias amargas. En Mallorca también conoció el amor, y se acercó por vez primera al sexo. "Esto de mujeres hasta hace muy poco no me ha tirado. Ahora, cuando me he dado cuenta, pues sí", admitía Marcos en Palma.
Actualmente Marcos vive en una pequeña aldea de Ourense, muy lejos de su Córdoba natal.
Marcos sigue afirmando: "Los animales son mejores que las personas”.

Y para terminar os dejo con el trailer de la película, espero que os halla gustado la historia y hasta otra.

Los Yakuza y sus tatuajes

2010-11-26T16:13:00.019+01:00

Cuando oímos la palabra mafia, a todos se nos presenta la imagen de un Italiano en su Sicilia natal o emigrado a los años de la ley seca en los Estados Unidos, y como no al mafioso por excelencia Al Capone (del cual teneis la historia "Aqui") pero no todos los mafiosos son Sicilianos y no todos se llaman Al Capone. Una de las mafias mas antiguas de la historia es la Japonesa y la mas entre ellas "Los Yakuza" y sus extraordinarios tatuajes pensados para que con el traje puesto no se vea nada de ellos.

La Yakuza se comenzó a formar durante la época Edo, sobre el siglo XVII , cuando muchos Samurais al no ser realmente necesarios para su daimyo (señor feudal) eran expulsados. Estos samuráis ambulantes sin hogar son conocidos como ronin. Algunos ronin se dedicaban a hacer encargos sucios para gente de la alta sociedad,.

Poco tiempo después terminan dominando los negocios ilegales de Japón. y otros simplemente se dedicaban a ser maleantes. Al cabo de un tiempo se fueron organizado bandas de ronins que se encargaban de proteger pequeños poblados y también regiones a cambio de comida y comodidades que proporcionaba la comunidad.

El origen de la palabra no se conoce con exactitud, pero se dice que proviene de un juego de cartas en el que lo peor era que te tocara un ocho, un nueve y un tres. Si lees 8, 9 y 3 en japonés tradicional tiene YA, KU, ZA.
La Yakuza moderna ha extendido sus actividades a la corrupción bancaria y política. Esta mafia es una de las más antiguas y poderosas y es, sin duda, la que más miembros tiene, unos 100.000miembros.

A finales del siglo XIX y al iniciarse el XX tenían el control de la prostitución, las apuestas, el contrabando, lavado de dinero, los espectáculos, la especulación de bienes inmobiliarios, la extorsión, y el tráfico de drogas, pornografía y armas.

Su organización se derivó de los códigos de los samuráis pero mucho más estructurados y fortalecidos; todo el clan se considera una familia donde se profesa la fidelidad absoluta a la banda, el ultranacionalismo, la obediencia al mayor rango y su estricto y brutal código de honor.

Los novatos se adoctrinan a través del sistema Senpai-kōhai, en el cual se especifican los procedimientos de castigo a la deslealtad, como por ejemplo la amputación de un dedo meñique para aquel miembro que cometa algún fallo grave o incurra en traición. Dicha amputación sirve aún en la actualidad para reconocer a los miembros retirados o disidentes.

Los tatuajes son muy importantes; revelan muchas veces el rango dentro de la organización, el clan al que se pertenece, el lema del clan, dragones de su mitología y samuráis. Empieza como un tatuaje pequeño al que se le hacen adiciones y terminan cubriendo grandes partes del cuerpo, con lo cual cuanto más tatuado esté el miembro del grupo, más respeto impondrá. el tatuaje es uno de los rasgos físicos más característicos de la yakuza.

En la actualidad está dividido en 3.000 clanes con un total de 100.000 miembros, el más importante es el denominado Yamaguchi-gumi, el cual se estima en unos 40.000 miembros activos, considerándose el hampa más grande del mundo, no sólo por el número de miembros sino también por su poder económico. Les siguen los clanes Sumiyoshi Rengo-Kai y Inagawa-kai, que en conjunto con el clan Yamaguchi-gumi mueven alrededor de 15.000 millones de dólares anuales.

Aunque los negocios de la yakuza sean en muchos casos criticados en Japón, no dejan de extenderse y consolidarse. Cada vez es más frecuente que se comporten como una empresa legalmente constituida. En Tokio el clan Yamaguchi-gumi ha expandido sus negocios, más que todo a partir de la absorción del clan Kokusui-kai, el año pasado, un hecho que es conocido públicamente en Japón tanto como la condena a su jefe, el señor Shinoda, por posesión ilegal de armas y el conocimiento de estar dirigiendo aún la organización desde la cárcel.
Incluso algunos miembros dirigen celebraciones.

Bueno pues esto es todo amigos, espero que a partir de ahora cuando os hablen de la mafia, a parte de al ya famosisimo Al capone os vengan otras imagenes a la cabeza.

Johnny Cash. "Hurt". Depeche mode, U2,Loquillo,etc.

2010-10-30T01:00:00.004+02:00

Vamos con otra de mis pasiones el Rock and roll.
Sin duda, a muchos os habra intrigado el titulo del post, pero si seguis lellendo lo entendereis.
Muchos habreis oido , y mas de uno pude que tenga entre sus canciones favoritas "Personal Jesus" de Depeche Mode, ó "One" de U2, ó "Voy de negro" de Loquillo .
La ultima es suya y de las otras hizo muy buenas versiones.

¡Ante todo os recomiendo el ultimo video de este post con la cancion traducida de "Hurt" versioneando a Nine Inch Nails,y que fue compuesta por el integrante del mismo grupo Trent Reznor, con una letra aterradora, y una historia cuando menos interesante!.

Conozcamoslo un poco:

Muchos quizas lo conocereis a raiz de la pelicula que en 2005 se estrenó titulada "En la cuerda floja. Johnny y June: pasión y locura" (Walk the Line, su título original), que narra la vida del cantante. El actor Joaquín Phoenix, lo encarnó.
Johnny Cash, nació el 26 de febrero de 1932 y falleció el 12 de septiembre de 2003, fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» .Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country.

En la siguiente imagen junto al Rey, Elvis.

En plena Guerra de Corea se alistó al ejercito, recibiendo instrucción en las bases de la Fuerza Aérea de Lackland y de Brooks, en San Antonio (Texas). Cash fue destinado como operador de radio al Servicio de Seguridad de la Fuerza Aérea Estadounidense. Su unidad fue destinada en la base aérea de Landsberg, en Alemania. Allí fundó su primer grupo musical, The Landsberg Barbarians.

Cuando terminó el servicio, Cash se casó con Vivian Liberto, a la que conoció en la base de Brooks. En 1954, se trasladó a Memphis (Tennessee), y trabajó como vendedor de electrodomésticos y estudiaba para ser locutor . Por las noches, tocaba con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant, a quienes se conocía como The Tennessee Three. Cash se decidió a visitar el Estudio Sun, de Sam Phillips. Después de una audición con Phillips, en la que cantó gospel, este le dijo «ve a casa y vuelve con una canción que pueda vender». Cash volvió con nuevas canciones y consiguió un contrato.

Sus primeras grabaciones para Sun fueron «Hey Porter» y «Cry Cry Cry», en 1955 y concierto éxito en las listas.

El siguiente single de Cash, «Folsom Prison Blues» llegó al Top 5 de listas de country. «I Walk the Line» consiguió el número 1, además de llegar al Top 20 de las listas de pop. A «I Walk the Line» le siguió «Home of the Blues», grabada en julio de 1957. En 1958, Cash dejó el sello sun para firmar con Columbia Records, donde su single «Don't Take Your Guns to Town» fue uno desus mayores éxitos.

Cash tuvo tres hijas con Vivian ,Pero sus frecuentes giras y sus habituales encuentros con las drogas terminaron con el matrimonio. En 1968 se casó con la cantante June Carter, con quien realizaba giras cantando a dúo y mantenía una azarosa relación desde hacía años, tras pedirle el enlace públicamente en un concierto.

Cash y June, en la siguiente imagen:
Ya a finales de los 50 Cash tomaba anfetaminas, pero fue durante los primeros años de la década de los 60 cuando Cash comenzó a beber y a tomar muchas anfetaminas, a las que fue adicto. Cash alquiló un apartamento con Waylon Jennings, quien también estaba enganchado a las anfetaminas. Cash ocultaba a menudo las pastillas y cuando olvidaba dónde las había puesto acusaba a Jennings de robárselas. Cash las tomaba para mantenerse despierto y activo durante sus giras. Sus amigos bromeaban a menudo sobre su comportamiento «nervioso», ignorando muchos de ellos la fuerte adicción que sufría por entonces.
Durante su estancia en el ejército, Cash vio la película Inside the Walls of Folsom Prison , y le inspiró para una de sus más célebres canciones: «Folsom Prison Blues».

Cash sentía una gran compasión por los presos, lo que le impulsó a realizar una serie de conciertos en varias cárceles. Resultado de estos conciertos son dos de sus álbumes más aclamados, Johnny Cash at Folsom Prison (1968) Johnny Cash at San Quentin (1969).

Podria estar escribiendo lineas y lineas sobre Cash, pero no es la cuestion ya que podeis encontrar toda la informacion sobre su vida en multitud de sitios, vamos a seguir con lo que empece el titulo del post.

En estos dos primeros temas primero pondre el original y luego la version y en el ultimo tema pondre primero la version que hizo Loquillo.
Que las disfruteis.

Depeche Mode: Personal Jesus.(Con subtitulos en Español)

Johnny Cash: Personal Jesus.

U2:One.( Tambien este subtitulado en Español)

Johnny Cash:One
.

Loquillo: El hombre de negro.

Johnny Cash:Man in Black.

En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa conocida como Síndrome de Shy-Drager. Diagnóstico que fue reemplazado más adelante por el de neuropatía autonómica asociada a diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 con neumonía severa con daños en los pulmones. Debido a su enfermedad, El vídeo de «Hurt» de American IV, una versión de Nine Inch Nails fue aclamado tanto por crítica como por el público. Incluso el mismo compositor de la canción, Trent Reznor, afirmó que no ha vuelto a escuchar su propia versión desde que escuchó la de Cash.
June Carter Cash murió en mayo de 2003 a la edad de 73 años. La causa fueron complicaciones posteriores a una operación de corazón.
El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió, a los 71 años, debido a complicaciones de su diabetes, con resultado de fallo respiratorio, mientras estaba hospitalizado en el Hospital Bautista de Nashville (Tennessee). Fue enterrado al lado de su mujer en el cementerio "Hendersonville Memory Gardens", cerca de su casa de Hendersonville, Tennessee.

Vamos con lo prometido mas arriba a cerca del video final:
“Hurt” es un tema original de Trent Reznor, líder del grupo estadounidense Nine Inch Nails grabada en 1994. Cash grabó su versión en 2002 . Sustituyeron la línea original de la canción que decía “crown of shit” (corona de mierda) por “crown of thorns” (corona de espinas) para evitar posibles censuras en la radio y así hacer referencia directa a Jesucristo.
Vamos con el famoso video,Parte de culpa de ese éxito lo tuvo el director Mark Romanek, montando imágenes actuales mezcladas con imágenes de la vida de Jonnhy Cash y de June . Se ve a un Cash arrepentido, melancólico, triste e intimista que hace un excepcional viaje al pasado para preguntarse y poder averiguar, en que se ha convertido.
El video fue rodado en la casa de Johnny Cash en Henderson, Tennesse, en el que también intervino su mujer, June Carter. Ambos morirían en el plazo de un año. En 2007 , la casa se calcinó en un incendio accidental.
El videoclip llegó al número uno en CMT (Country Music Television) en 2003, número uno en los 100 Grandes Videos Country de CMT en 2004, Premio Grammy al “Best Short Form MusicVideo”, número uno en el Top 40 de Videos Más Memorables en “MuchMoreMusic” en 2007 y número uno al mejor single de la década en “Rate You Music”.
Aqui teneis el maravilloso a la vez que tristisimo video de "Hurt"

Pue esto es todo amigos espero que os halla gustado.

El fosil humano gigante de Cardiff.

2010-10-15T15:29:00.019+02:00

Este es uno de los fraudes que mas a dio de que hablar en su época, pero vosotros al igual que yo puede que no sepáis de el y para eso estoy aquí, para contároslo y para que os asombréis conmigo al pensar en lo que es capaz la gente con tal de obtener un poco o mucho de dinero.

La historia transcurre en el año 1869, el 16 de octubre,cuando se descubrió en Cardiff, (Nueva York), el cuerpo fósil de un gigante de más de tres metros de altura, totalmente petrificado. el hallazgo fue en la granja de William C. “Stub” Newell mientras excavaban para conseguir un pozo de agua.

La voz del descubrimiento corrió como como la pólvora y miles de personas acudieron a la granja para ver el misterioso fósil al que llamaron Gigante de Cardiff, incluso pagando los 50 centavos por cabeza que pedía Newell (dueño de la granja).

En la siguiente fotografía podemos ver al gigante cuando es sacado del lugar donde fue descubierto.

Y así comenzó uno de los más grandes engaños de la antropología.Es necesario transportarse a la época con la mente claro y pensar que en 1856 se había descubierto el primer neandertal, el famoso Neandertal de Fedhofer. En 1863 William King lo nombró como especie aparte en la Sociedad Británica. En 1859 salió publicado El origen de las especies, de Charles Darwin. O sea se había creado la paleoantropología, y el interés y estudio de las especies anteriores a la nuestra estaba en todo su apogeo y atraía en gran manera a la mayoría de las personas.
las especulaciones comenzaron enseguida. El debate se centraba en si era un hombre petrificado o una antigua estatua. Pero no es tan simple, ya que dentro de los que creían lo primero, estaban los que pensaban que era uno de los gigantes mencionados en la Biblia (Génesis 6:4), donde dice que “había gigantes en la Tierra que eran el fruto de la unión entre dioses y humanos"(lo dice con otras palabras claro).

Los que estaban a favor de la segunda opción osea que era una estatua antigua, liderados por el Dr. John F. Boynton, especulaban que había sido creada por misioneros jesuitas para impresionar a los indígenas locales.

La única verdad como veremos mas adelante es que se trató de un engaño que lo único que perseguía era hacer dinero.

El creador del fraude fue un empresario del tabaco llamado George Hull, de Nueva York. Hull tuvo la idea luego de escuchar a un reverendo metodista hablar sobre si la Biblia debía ser tomada literalmente. Hull era ateo, y por supuesto estaba en contra de tomar la palabra de la Biblia de forma literal. Se enfrascó en una discusión con el metodista, y este le dijo que incluso el pasaje de la Biblia en que dice que había gigantes en el mundo hay que tomarlo como un hecho.

En la ilustración de la época podemos ver a Hull con su obra:

Según el mismo Hull, enseguida se le ocurrió la idea del engaño. Así que pensó que mientras se burlaba del metodista podría ganar una buena cantidad dinero. Y efectivamente fue un negocio redondo, a Hull sólo le costó 2600 dólares la aventura, pergeñada junto con el granjero Newell y los empleados que “descubrieron” al gigante.

Las ganancias fueron grandes, no sólo por las visitas, que fueron miles de personas, sino porque terminó vendiendo el gigante por 37,500 $ a unos empresarios de Siracuse.

Ya en Syracuse un paleontólogo,Othniel C. Marsh, tuvo oportunidad de estudiar al Gigante con detenimiento, y lo declaró un fraude bastante burdo. Dijo que incluso eran visibles las marcas de los cinceles en el yeso que era de lo que estaba hecho el famoso gigante.

Su autor Hull confesó, pero el público que la visitaba en Syracuse no se preocupó mucho, siguieron visitando al gigante. Incluso el famoso dueño de circos estadounidenses P.T. Barnum, les ofreció a los nuevos dueños 60 mil dólares para pasearlo durante tres meses. Pero fue rechazado, así que hizo su propia copia del Gigante de Cardiff y la paseó de todos modos.

Abajo podéis a Barnum (al final del post también vereis la copia):

Y en esta siguiente podéis observar el cartel anunciador en el espectáculo del famoso P.T Barnum que ya era famoso por mostrar todo tipo de fenómenos.

Lo quizá mas curioso de este curioso fraude es que la réplica atrajo a muchos más visitantes que la “real”, así que los dueños del Gigante de Cardiff demandaron a Barnum. Pero como el gigante no era un genuino gigante, el juez no les prestó atención.

La gente luego se fue olvidando del gigante, si bien permaneció siendo algo popular. Todavía hay gente que acude a visitar al Gigante de Cardiff en su hogar permanente en el Farmer’s Museum, en Cooperstown, Nueva York.
Abajo tenéis la imagen del gigante en su museo.

La réplica de Barnum también se puede visitar hoy en día en el Marvin’s Marvelous Mechanical Museum, en Detroiy y abajo tenéis la fotografía:

Bueno pues espero que os halla entretenido la historia y ya sabéis a hora en tiempo de crisis a agudizar el ingenio y a ver si se nos ocurre algo parecido para llenar los bolsillos.

Un saludo:
Regatecha.

El asesino de John Lennon:

2010-10-09T15:11:00.001+02:00

Mark David Chapman. El nombre así leído no resulta muy conocido, pero se trata de una persona grabada a fuego en la memoria de los fans de The Beatles de todo el mundo.

Y es que él fue el encargado de segar la vida de John Lennon.

Diciembre 2005.- En una de las entrevistas grabadas en prisión, Chapman, que nació un 10 de mayo de 1955, contó que de niño tenía una ciudad imaginaria llamada "Gente pequeña", en la que él era el alcalde, y en la que todos tenían que estar de acuerdo con él, o de lo contrario los eliminaba.

De joven fue adicto a las drogas. Dependencia que pudo superar después de haberse convertido como cristiano renacido (también conocido como cristiano evangélico).
Como estudiante universitario Chapman se volvió fanático del escritor estadounidense Jerome David Salinger, después de haber leído la novela The Catcher in the Rye (El guardián del centeno), a tal punto de que varias veces manifestó su deseo de copiar el modelo de vida del protagonista del libro, el antisocial Holden Caulfied.

Durante muchos años Chapman fue un fanático de los Beatles, particularmente de John Lennon.

Después de un ataque de nervios en la universidad, la admiración al artista británico se convirtió en obsesión. A tal punto de que se casó con una japonesa porque se parecía a Yoko Ono.

Poco a poco, la vida de Chapman se fue deteriorando y comenzó a cultivar un resentimiento contra quien durante muchos años fue su héroe.

A comienzos de 1977 Chapman se mudó Honolulú, donde intentó suicidarse encerrándose en un vehículo conectado a un escape de gas. En los años siguientes se aferró a un fanatismo cristiano y comenzó a odiar a Lennon, quien en una ocasión declaró que los Beatles se habían vuelto "más famosos que Jesucristo" y quien en su canción "Imagine" cantó: "Imagine un mundo sin religión".
Aunque una vez fue gran admirador de los Beatles, Chapman comenzó a calificar a Lennon de "falso", epíteto frecuentemente usado por el personaje principal de "The Catcher in the Rye".

Chapman se quejaba de que Lennon cantaba sobre justicia social al tiempo que gozaba de una vida de dinero y fama."Cuando veía esas fotos (de Lennon en su lujoso apartamento) sentí una rabia inmensa y algo en mi mente se quebró", dijo Chapman años después. "Recuerdo haber pensado: '¿Qué pasaría si lo mato?'

Imitando al personaje de "The Catcher in the Rye", Chapman se fue a Nueva York el 6 de diciembre de 1980. Tenía 25 años. Dos días después, compró un ejemplar del libro y escribió en él: "Esta es mi declaración al mundo". Fue al edificio donde vivía Lennon, el Dakota, y esperó.
Lennon salió del edificio y accedió a firmarle un autógrafo al joven de apariencia inocente. Chapman se quedó esperando que regresaran Lennon y su esposa, Yoko Ono.

En la siguiente imagen podemos ver a lennon firmando el autografo a Chapman:

"Era como un tren indetenible", diría Chapman después al describir su deseo de matar a Lennon. "Nadie lo podía parar".

Poco antes de las 11 de la noche, la pareja se bajó de su limosina y comenzó a caminar hacia el Dakota. Chapman descargó su revólver y Lennon, de 40 años, se desplomó. Chapman se sentó tranquilamente en la calle a leer "The Catcher in the Rye".

John Lennon, el hombre cuya música cambió el mundo, murió camino al hospital.

En las siguientes imagenes vemos a Chapman en fotos de la policia en varias epocas y la entrada al edificio dakota donde disparo a lennon:

El salto mas alto de la historia: Joseph W.Kittinger.

2010-09-17T15:10:00.020+02:00

Seguimos con otra de esas personas a las que la historia dejara un hueco en su lista de hombres y mujeres, que por un motivo u otro persiguen un sueño y no paran hasta conseguirlo, en el caso de hoy este hombre: joseph Kittinger, al que conoceremos mas adelante, se le guardara un renglón en esas lista por ser el hombre que entre otras azañas ha conseguido dar el salto en paracaídas mas alto de la historia nada mas y nada menos que desde la estratosfera.

Joseph William Kittinger,nació el 27 de julio de 1928 en Tampa (Florida) y es un antiguo aviador y oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.Entre otras cosas participo en el Proyecto Manhigh(proyecto militar de los Estados Unidos realizado en 1955 para obtener datos científicos sobre el comportamiento de los globos aerostáticos en entornos por encima del 99% de la atmósfera terrestre y para investigar los rayos cósmicos y sus efectos sobre las personas). y el Proyecto Excelsior (el que hoy nos ocupa) y también fue el primer hombre en cruzar en solitario el Océano Atlántico en un globo de gas.

Kittinger se formó en el Bolles School en Jacksonville y en la Universidad de Florida. Tras participar en carreras de lanchas motoras de adolescente y posteriormente completar su entrenamiento en aviación, se unió a la USAF en marzo de 1950. Fue asignado a la 86ª Ala de Cazabombarderos con base en Ramstein en la Alemania Occidental.
En 1954 lo transfieren a la base aérea de Holloman en Nuevo México y al Centro de Desarrollo de Misiles de la Fuerza Aérea (AFMDC). Kittinger voló en un avión de observación para seguir el trineo cohete del coronel John Stapp, que en 1955 alcanzó 1.017 km/h. En 1957, como parte del proyecto Manhigh, alcanzó una nueva marca de altitud en 29.500 m y recibió la Cruz de Vuelo Distinguido.

En el proyecto "Excelsior", Kittinger como capitán fue asignado a los Laboratorios de Investigación Médica Aeroespacial en la base aérea de Wright-Patterson en Dayton (Ohio). Para el Proyecto Excelsior, como parte de la investigación de saltos a grandes altitudes, realizó una serie de tres saltos en paracaídas, llevando un traje presurizado,(podéis verlo en la imagen anterior)y lo hizo desde un globo de helio con una góndola abierta.

El primer salto se realizó en noviembre de 1959 desde 23.287 m.Este salto casi le cuesta la vida ya que el sistema estabilizador del paracaídas falló y fue abierto demasiado pronto, enrollándosele alrededor del cuello y Aunque Kittinger estaba en caída libre con una rotación de 120 revoluciones por minuto e inconsciente, el paracaídas de emergencia, que se abrió a poco más de 3 kilómetros del suelo, le salvó la vida.

En esta fotografia Kittinger es recogido tras uno de los saltos.

A pesar del incidente, repitió el salto solo tres semanas más tarde. Esta vez desde una altura de 22.769 metros,y esta vez el aterrizaje si tuvo éxito.
El tercer y último salto lo hizo el 16 de agosto de 1960. Desde una vieja pista abandonada al norte of Tularosa, Nuevo Mexico, inició el ascenso al que sería su gran salto. Un fallo de presurización de su guante derecho hizo que su mano se le inflamara, doblando su volumen y causándole un gran dolor (pero no dijo nada como mas tarde confeso por miedo a que la prueva fuera anulada). Aun así, Kittinger siguió subiendo y, tras una hora y media, llegó a una altitud de 31.300 metros. Desde esa altura, con una temperatura de 70º negativos y en medio de un silencio absoluto, o terrorífico como él mismo lo definió, Joe Kittinger pudo ver la Tierra como ningún ser humano la había visto jamás. La placa acoplada bajo la apertura rezaba "Este es el escalón más alto del mundo", Kittinger cruzó la apertura de su góndola y se deslizo al vacío.

En la imagen siguiente una recreación del salto:

Con este ultimo salto,Kittinger consiguió 4 records de golpe:los de mayor ascenso en globo, salto en paracaídas de mayor altitud, caída libre más larga y mayor velocidad de un hombre en la atmósfera, ya que alcanzó una velocidad máxima de nada mas y nada menos que 988km/h, diciéndolo de otra manera casi alcanza la velocidad del sonido.

Pero lo curioso es que como dijo mas tarde a causa de la lejanía de la Tierra y de la casi ausencia de atmósfera, no tuvo la sensación de estar cayendo. eso si no tomaba como referencia su globo, que parecía alejarse de el a una velocidad increíble, así era consciente de que la gravedad hacía su trabajo. Cayó libremente durante 4 minutos.

Algunas imagenes fueron grabadas y las podeis ver en el siguiente video:

Espero que os halla gustado y si queréis leer mas historias parecidas no olvidaros de pasar por "Personas admirables", "Protagonistas de la historia" y "Curiosidades de la historia".

Fuentes:"fotones en la noche" y "Wikipedia"
Imagenes: Varios sitios.

Ned Kelly: El Robin Hood Australiano.

2010-08-27T17:00:00.001+02:00

Ned Kelly fotografiado a la edad de 15 años.

He de reconocer que he sabido de esta historia a raíz de ver la película: "Ned Kelly, comienza la leyenda." Película del año 2003, dirigida por: Gregor Jordan y interpretada entre otros por: El malogrado Heath Ledger(que da vida a Ned), y Orlando Bloom,(que interpreta a Joe, mano derecha de Ned). Podéis ver el cartel de la película en la imagen siguiente.

La película os la recomiendo sin titubear, si todo lo que ella cuenta podemos darlo por realidad es de lo que vamos a tratar en esta entrada.
Y así cuando veáis la película podéis comparar lo que nos cuenta con lo que la historia nos dice, y si no la veis seguro que os gustara este post.
Nacido en 1855 en un pueblo al norte de Melbourne, su padre, John Kelly, era un convicto irlandés que, tras cumplir en Australia (a donde eran deportados muchos convictos) una condena de siete años por robar dos cerdos,(en la película una oveja) se estableció en una granja y se casó con Anne Quinn, la madre de Ned. John Kelly murió cuando Ned apenas contaba once años y, al ser el mayor de sus hermanos, tuvo que convertirse en el cabeza de familia, con la que tuvo que trasladarse y vivir en la pobreza. Hay que mencionar que la familia de Anne Quinn no gozaba de muy buena fama, y esto determinó el que ella y sus hijos fueran siempre mirados con suspicacia, por las autoridades.

La familia Kelly en una fotografía de 1881.

Por Aquellos entonces, era casi normal entre los más pobres robar reses a los terratenientes y compartir el botín con los vecinos, delito por el que Ned fue detenido por vez primera cuando tenía 13 años.(En la película se trata de un caballo que el encuentra suelto y que había sido robado, el lo que intenta es devolverlo).
Según otras fuentes, Ned fue arrestado cuatro veces (las dos primeras no sufrió condena, y la tercera fue sentenciado a un mes de trabajos), la última de las cuales (en 1870) le valió tres años de cárcel por agredir a un policía que quería detener a su amigo Isaiah Wright, con el que iba paseando sobre un caballo, pues este último había sido robado por Isaiah (detalle que Ned ignoraba). Mientras estaba en prisión, su hermano Jim fue sentenciado a cinco años de cárcel por tomar parte en una operación de robo de ganado, en la que participó engañado.

En la siguiente fotografía Ned cuenta con 20 años de edad.

Después de estar en la cárcel Ned se dedico a varias cosas, incluso boxeaba en las peleas por dinero en las que participo varias veces. En la siguiente fotografía lo podemos ver en pose de boxeo antes o después de una de las peleas:

Pero fue un hecho ocurrido en 1878 con Constable Alexander Fitzpatrick(de la policía Victoriana)lo que marcó el destino de Ned. Fitzpatrick fue reducido físicamente al suelo por Dan Kelly (hermano de Ned),su madre y dos amigos suyos , tras propasarse con Kate Kelly (otra hermana). Sin embargo, la denuncia que Fitzpatrick presentó incluía también a Ned (que en el momento de la discusión no estaba presente), y afirmaba haber sido amenazado con pistolas.

Fotografía de Annie otra de las hermanas de Ned.

La madre de Ned fue encarcelada, y los dos amigos que también participaron (Bricky Williamson y Bill Skilion) fueron arrestados. Escarmentados por experiencias previas, Ned y Dan supieron que su versión no tendría mucha credibilidad para la justicia inglesa, así que, acompañados por sus amigos Joe Byrne y Steve Hart, emprendieron la huida de las autoridades, que inmediatamente decretaron su persecución.

En la siguiente fotografía los cuatro: los hermanos Kelly, Ned y Dan y sus amigos Joe y Steve:

Esta persecución fue dirigida por el sargento de policía Kennedy, acompañado de tres hombres. Pronto recibieron la información del lugar donde podria estar la banda, una espesa zona boscosa. Los perseguidores llegaron al lugar y levantaron un campamento, sin saber que lo habían hecho a menos de una milla de sus presas. Kelly y los suyos fueron alertados de su presencia por el ruido de los disparos que realizaron al intentar cazar unos conejos. El grupo de Kelly sorprendió a los policías, y asesinó a tres de ellos, logrando escapar. He aquí uno de los aspectos más desmitificadores de la leyenda de Ned Kelly: en lugar de huir, optó por matar a los policías.
(la historia de la película nos cuenta que no tuvo otro remedio).

También es curioso que la cantidad que las autoridades daban por Ned fuera en un principio 2000 Libras y se subiera a 8000 libras, la mayor recompensa que se habia dado nunca una cantidad desorbitante para la época y además, a cualquier ciudadano le estaba permitido sin represalias disparar contra el.

Comenzó a realizar asaltos a bancos, destacan los de Euroa y Jerilderie. En el primero, con rehenes en la estación de Faithful Creek, entraron en el banco con el pretexto de portar un mensaje del jefe de estación, y dentro tras coger todo el dinero , encerraron a todos los rehenes en la estación. Los forajidos dieron una muestra de caballerosidad, pues no hicieron uso de la violencia y, tras tomar con ellos un almuerzo, dejaron libres a sus rehenes pidiéndoles que no alertaran a las autoridades hasta que pasaran tres horas. Y se embolsaron 2000 dólares.
En el asalto al banco de Jerilderie, entraron primero en la comisaría de policía, encerraron a sus dos oficiales en sus propias celdas, se vistieron de policía, y fueron por el pueblo con normalidad alegando ser refuerzos de Sidney. Unos días después, Dan y Steve tomaron varios rehenes mientras Ned y Joe tomaban el dinero del banco.

Este último asalto es también importante porque en él Ned dictó una carta para hacerla pública, en la que expresaba sus ideas, describiendo el tratamiento que se le había dado a su familia, y en general a los irlandeses por parte de la policía británica. Incitaba también a un levantamiento contra la injusta ocupación inglesa en pos de la independencia. Este escrito se conoce como la carta de Jerilderie.(podeis ver un fragmento en la imagen de arriba).

En 1880, Aaron Sherrit,(foto superior) viejo amigo de la banda, fue asesinado por Joe tras descubrir que los había traicionado informando a la policía. Tras ello, buscaron refugio en Glenrowan, donde tomaron 70 rehenes. Pronto supieron que hacia allí se dirigía un tren con refuerzos de policía, e intentaron provocarle un descarrilamiento, que fue frustrado por la advertencia a la policía de un habitante del lugar. Decidieron hacer frente al ataque y se refugiaron en un hotel del pueblo, equipados con unas armaduras de acero que no dejaban pasar las balas. Este hecho es el que mas me asombro de la pelicula y aun que parezca mentira es completamente cierto,abajo teneis la armadura de Ned en su museo en la actualidad y todas las de la banda en la que se cree una fotografia de la epoca.

Llegada la policía, Ned salió a hacerles frente con su armadura,(que por dato curioso pesa 44 kilos)pero como dice el dicho "la policia no es tonta" y despues de muchos disparos y de darse cuenta de que no lo abatian se dieron cuenta de la estratajema y empezaron a dispararle a las piernas , que no llevaba cubierta, y fue reducido y arrestado. Los otros forajidos murieron en el hotel, Joe desangrado tras haber sido alcanzado por una bala en una arteria, y Dan y Steve suicidándose con veneno.(Segun la pelicula con un disparo en la sien).

Fotografia de la epoca en la que se recrea la detención despues de abatirlo de Ned.
Fotografia de la epoca en la que uno de los policias posa con la armadura del recien abatido Ned.

Fue juzgado y condenado a morir en la horca, y la condena fue cumplida el 11 de Noviembre de 1880 y se dice que sus ultimas palabras fueron: "Asi es la vida".Pese al descontento popular ya que se recogieron 32000 firmas en contra de la sentencia, pues era muy apreciado por los australianos, y gozaba ya de gran fama, siendo visto como un Robin Hood maltratado por los ocupantes ingleses, imagen que ha trascendido hasta la actualidad.

La fotografia anterior se cree fue realizada el dia de antes de su ejecución.

Segun la Web del diario "El mundo" Un equipo de arqueólogos australianos ha revelado que ha descubierto el lugar exacto en el que fue enterrado el cadáver de Ned.
En la prisión de Pentridge los expertos han localizado tres fosas comunes que contienen los restos de unos 32 presos ejecutados en el siglo XIX en la cárcel de Melbourne, y que posteriormente, en 1929 fueron trasladados a está penitenciaría del estado de Victoria, al este de Australia.
Los expertos aseguran que el cadáver de Kelly fue trasladado a Pentridge en 1929,
El profesor Jeremy Smith, que dirige los trabajos de arqueología , cree que las personas que participaron en el traslado del esqueleto del célebre bandolero se llevaron consigo algunos huesos como recuerdo.

Fotografia de uno de los restoa allados.

Se cree también, explicó Smith, que después de que Kelly fuera ahorcado, alguien se quedó con su cabeza, y que únicamente enterraron el cuerpo.
Los restos humanos que han sido descubiertos en Pentridge serán sometidos a un examen forense, cuyos resultados se conocerán en varios meses, y revelaran si alguno de estos formaron parte del cadáver del legendario bandolero australiano.

Lo dicho si hos ha gustado el tema no perderos la pelicula y asi sacareis vuestras propias conclusiones.
Un saludo a todos:
Regatecha.

El Principessa Mafalda, otro Titanic.

2010-08-15T00:00:00.000+02:00

El Principessa Mafalda en el puerto de Barcelona en el 1920.

A todos se nos ha quedado en la mente el archifamoso titanic pero hay otros transatlanticos que no se quedan muy atras,ni en cuanto a dimensiones ni en lujo ni como es en este caso, a la hora de su undimiento.
Pasemos a conocer un poco mas esta historia:

El 'Principessa Mafalda’. . Fue la gran nave de su tiempo, única capaz de unir Italia con Argentina en catorce días. Construido en 1908 y botado en Nápoles en abril de 1909, el 25 de octubre de 1927 cumplía su nonagésima travesía. Un año antes, Carlos Gardel había sido uno de sus ilustres pasajeros en un viaje a España.
El nombre se deve a la princesa Mafalda Maria Elisabetta di Savoia-Assia (Roma , novembre 1902-Buchenwald 28 agosto 1944), hija del Rey Víctor Manuel III y de la Reina Elena.
La podemos ver en la siguiente fotografía

llevaba 19 años uniendo las costas ligures con las platenses. Había sido botado en 1909 y –para la época- era un impresionante y majestuoso buque de 9.210 toneladas, que medía 485 pies de eslora y 55 de manga, destinado a cubrir la travesía Génova – Barcelona - Río de Janeiro – [Santos] - Montevideo - Buenos Aires"
Podía navegar a una velocidad de crucero de 18 nudos.
El 'Principessa Mafalda’ estaba por zarpar pese a que ..."su comandante, un rudo y conocedor hombre de mar, Simón Guli, no estaba de acuerdo con partir aquel 11 de octubre de 1927, en Génova. Las máquinas no respondían. Parecía una temeridad trasladar a las 1.261 personas que componían el pasaje y tripulación.
aunque las distintas fuentes difieren- eran en su mayoría emigrantes oriundos de la provincia de Macerata; poco más de 20 pasajeros viajaba a Río de Janeiro, otro centenar iba hacia Santos y la gran mayoría, hacia Buenos Aires.

El buque finalmente zarpó desde Génova en la noche del 11 de octubre de 1927. El entusiasmado pasaje ignoraba las vicisitudes que hubieron antes de la partida, porque sus máquinas estaban en malas condiciones, hecho que suscitaría luego un gran escándalo y señalaría a no pocos culpables. El rumor de que algo andaba mal en las entrañas del barco empezó a circular entre los pasajeros después de una semana de navegación; la intensa vida social que se desarrollaba a bordo, no dejó mucho tiempo para que alguien se detuviera a confirmarlo. Hizo escala en Barcelona (España), en Dakkar (Senegal) y en las islas Canarias.

En el siguiente folleto de la compañia del transatlantico se puede ver el lujo de sus instalaciones

Otra ilustración en donde podemos ver su esplendor:

El primer síntoma de la catástrofe llegó el día del naufragio (el barco debía encontrarse en Buenos Aires ese mismo 25 de octubre), unos minutos antes de las 17:00. Unos fuertes ruidos atronaron la nave, como si alguien la golpeara en algún lado con una maza gigantesca. Después, un ruido similar a una explosión interrumpió a los músicos de la orquesta y desparramó las piezas de ajedrez que tan hábil y prolijamente manejaba la campeona de a bordo, la señorita Basili. Desde la cubierta llegó el grito de un oficial: - ¡Pónganse los salvavidas! ¡A los botes! ¡Hay peligro de naufragio!.

El 'Alhena’

La guardia en el 'Alhena’. . El 1º oficial C. H. Bakker y el 4º oficial Guillermo Raadsen se encontraban en el puente de mando cubriendo el turno de las 16:00 a las 20:00. En esos momentos, los pasó a babor a una milla y media de distancia el 'Principessa Mafalda’. Escorado visiblemente a estribor, zigzagueaba más de la cuenta para un buque de ese porte, lo que provocó el siguiente comentario del capitán Smoolenaars: "¡Bueno, los pasajeros tendrán problemas con la comida!". Una hora más tarde, vieron que cambiaba su rumbo a babor a 90º y que perdía velocidad. El telegrafista se acercó al puente de mando con un telegrama de SOS emitido por el capitán del 'Principessa Mafalda’. Los barcos más cercanos al lugar de la tragedia cambiaron de curso.

"Eran las 18:00 cuando al 'P. Mafalda’ se le parte el árbol de la hélice izquierda. Las enormes palas continuaron el movimiento giratorio al desprenderse, chocaron con el casco y abrieron una profunda herida –un tajo- en la madera vencida y en las planchas metálicas, precipitando un diluvio que sería fatal. La alarma es general. Minutos más tarde, todo es confusión.

Los radiotelegrafistas italianos Luigi Reschia y Francesco Boldracchi desempeñaron una ardua labor, muriendo en cumplimiento de su deber.

Este fue el mensaje que recibieron el buque inglés 'Empire Star’ (Blue Star Lines), el francés 'Formose’ (Chargeurs Réunis), el holandés 'Alhena’ (Goudrian & Co’s Stoomvaart Maatschapij N.V.) y el argentino 'Mosela’ (Líneas Marítimas Argentinas).

- ¡Del 'Principessa Mafalda’ a todos: SOS...! ¡Del 'Principessa Mafalda’ a todos: SOS...! Estamos en peligro. Nuestra posición: 16º Lat S y 37º 51’ Long O. Vengan enseguida. Necesitamos asistencia.

Desde el Alhena el capitán holandés Smoolenaars envió un lacónico telegrama a Rotterdam: "Tengo una demora de seis horas por rescatar alrededor de quinientos pasajeros del 'Principessa Mafalda’. Estoy yendo a Río. Capitán".
Éste y Kuiper parten en un bote salvavidas y el otro bote queda sujeto a la borda con Sissingh, Guillermo Raadsen y Holtrop en él, con la idea de ponerse a la par del barco y así recoger a la gente del agua.
Algunos botes de salvamento se hundían por el peso excesivo causado por el gran número de náufragos o porque algunos saltaban desde la borda del buque directamente a su interior. En el barco italiano, el pánico desembocaba en una masacre. Algunos hombres, librados únicamente al instinto de conservación, hacían prevalecer su fuerza por sobre las mujeres y los niños. En medio del fragor sonaban disparos de armas de fuego: eran de los que preferían el suicidio a la agonía en el mar.

El gran problema eran los niños. No se podía correr el riesgo de hacerles abandonar la nave por la escalerilla, pues podían caer el mar o ser desplazados violentamente por los demás pasajeros. Entonces se decidió meterlos en grupos de a ocho o diez en las redes de carga, izarlos y hacerlos descender a los botes de emergencia. Apenas comenzada la operación, las madres de los pequeños se amotinaron y gritaron ante ese procedimiento que consideraron bárbaro, negándose a separarse de sus hijos. Los marineros intentaban salvarlos a pesar de la actitud de sus madres.
Los marinos holandeses regresaron a bordo y se presentaron ante el capitán Smoolenaars quien, firme en el puente de mando, le ordenó al 3º oficial continuar con la guardia. 'El viejo’ mantuvo a su lado a Raadsen durante toda la navegación; estuvo todo el tiempo solo con el timonel y no pudo dar un solo paso hacia el cuarto de rutas.

Fotografia para el recuerdo de pasajeros del Principessa:

A salvo en el 'Alhena’. . Poco después la cubierta se llenó de gente sollozando, que iba de un lado a otro buscando a sus seres queridos. En un rincón había un anciano con un niño en su regazo, después supieron que eran los únicos sobrevivientes de una familia muy numerosa.

El capitán Smoolenaars decidió navegar a unos 20 metros de distancia del 'Principessa Mafalda’, del lado más escorado. Navegaron lo más lento posible, durante una noche muy oscura. Cuando pasaron, los gritos cesaron y el silencio era total. El 'Principessa Mafalda’ no tenía luces encendidas y el 'Alhena’ carecía de reflectores. Los holandeses gritaban a la oscuridad "¡salten!", pero no obtuvieron respuesta.
Más tarde, el oficial que fue testigo del hundimiento contó que el buque se inclinó más aun y terminó hundiéndose de popa.
Un pasajero estuvo hasta el último momento en el puente del 'Principessa Mafalda’ acompañando al capitán Simón Guli. El capitán le dijo al pasajero que se salvara y éste le pregunto: "¿Y usted, capitán?". Su breve respuesta fue: "No, gracias. Mi lugar es éste". El 'Principessa Mafalda’ se hundía rápidamente, iluminado por los potentes reflectores de las otras naves que habían colaborado con el salvamento. En la proa apareció el capitán italiano vestido con su uniforme blanco. Se mantuvo erguido, sin duda amarrado para no caer y tener los brazos libres. Por un megáfono, alguien le dijo en italiano: "¡Arrójese al mar! ¡Lo salvaremos!".

El capitán hizo un ademán de negación. Estaba dispuesto a hundirse con su barco, según la tradición marina. El buque se sacudió violentamente. El capitán Simón Guli hizo sonar un silbato en señal de despedida, con un: "¡adiós y gracias!" y desapareció para siempre, saludando con un gorra blanca en la mano derecha.

Las víctimas. . Aunque nunca se conocieron las cifras exactas, se calcula que en el naufragio perecieron 386 personas (107 tripulantes y 338 pasajeros), de un total de 1255 que iban a bordo (968 pasajeros y 287 tripulantes). La mayoría de las muertes pudo ser ocasionada porque las personas se rehusaron a dejar el barco italiano, aun sabiendo del peligro que corrían. El temor a arrojarse al mar, por el motivo que fuere, determinó el destino trágico de muchos.

SI quieres saber mas, la historia con todo lujo de detalles la tienes aqui:
http://www.nuevamayoria.com/ES/INVESTIGACIONES/defensa/051026.html

La Espia mas famosa de la historia: Mata Hari.

2010-07-16T15:58:00.031+02:00

Vamos esta vez con una de esas personas de la que casi todos conocemos su nombre, pero serán menos los que conozcan su historia y puedo deciros que su vida es fascinante y dan fe de ello, las numerosas novelas y películas que han tratado de recrear su vida.
Pero no por muchas veces contada la historia, resulta menos interesante.

Mata Hari, cuyo nombre verdadero fué: Margaretha Geertruida Zelle nació en Leeuwarden, (Países Bajos), un 7 de agosto de 1876. Fue una famosa bailarina de striptease, condenada a muerte por espionaje y ejecutada durante la I Guerra Mundial.

Su padre era un sombrerero llamado Adam Zelle, apodado el Barón, por sus delirios de grandeza y sus costumbres extravagantes, su madre era de ascendencia javanesa (Java formaba parte del Imperio Holandés) y murió al poco de dar a luz a los 14 años y por eso los sacerdotes del templo donde su madre servía la apodaron Mata-Hari (Pupila de la aurora). Al morir la madre de la joven, su padre suplió la ausencia materna con excesivos cuidados hacia una joven que muy pronto destacó por su belleza.

La fama de seductora de Margaretha se inició a los quince años, en la Escuela Normal de Lyden, donde estuvo con sus hermanos, por la incapacidad del padre para educarles . La mayor parte de sus años en Lyden los pasó huyendo del acoso sexual y de los castigos del director, un tal Wibrandus Haanstra, quien llegó a arrastrarse a sus pies, a gimotear en público y a escribir horrendas poesías con tal de conseguir sus favores.Casada muy joven, tras una breve correspondencia con un militar el capitán Rudolf McLeod que no conocía, mucho mayor que ella (ella tenía 19 y él, 39). La obsesión de Mata-Hari por los uniformes militares es bien conocida para cualquiera que haya hojeado alguna de sus biografías. "Amo a los militares. Los he amado siempre y prefiero ser la amante de un oficial pobre que de un banquero rico", declaró durante su proceso ante la acusación de haberse acostado con la milicia de media Europa.

No es de extrañar que su matrimonio apareciera ante sus ojos como la antesala de un sueño, que muy pronto se tornaría en pesadilla. La joven tenía muchas ganas de zafarse de la vigilancia de su tío en La Haya, con quien se había refugiado tras escapar del colegio y del baboso profesor Wibrandus. Una mañana de 1895 encontró este anuncio salvador en el periódico Her Nieuws Van Der Dag: "Oficial destinado en las Indias Orientales holandesas desearía encontrar señorita de buen carácter con fines matrimoniales". Sólo se pedía una carta con referencias, pero Margaretha añadió una fotografía, convencida de impresionar al capitán.

Amsterdam un día de marzo de 1895.El con su caballeresca apostura marcial, un bigote aparatoso, galones, chaquetilla y sable. Ella, una insólita holandesa, morena y de ojos profundos. Después del almuerzo, el deseo los condujo a un coche . Nada cuesta imaginar una pasión incendiaria, más tarde, unas cartas ansiosas que sellan el amor iniciado. "Qué suerte que los dos tengamos el mismo temperamento ardiente", escribiría Margaretha. Tanto ardor acabó en un embarazo y en una boda precipitada sin los fastos que había soñado el pomposo padre de la novia.
En la siguiente imagen la podemos ver junto al Capitan:

En las Indias Orientales holandesas . Mac Leod es nombrado comandante del primer batallón de infantería en Java y allí se trasladan ambos esposos con su hijo Norman. Allí nació Louise y empezaría Margaretha a interesarse por las danzas nativas, que le proporcionarian largas horas de placer ante el espanto del comandante que empezó a acusarla de disoluta y viciosa. Lo que antes era hechizo, ahora perversión, se desató el infierno conyugal. Mac Leod llego a quejarsde a su hermana justificando la animadversión hacia su consorte: "¿Cómo puedo hacer para quitarme de encima a esa maldita sin perder a mis hijos?... ¡Ay! Si tuviera dinero para comprar su consentimiento, pues la maldita hace todo por dinero".

Ella, por su parte, le tachó de borracho violento, y le culpará de la muerte del hijo, acaecida en circunstancias extrañas.(Algunas fuentes dicen que fue envenenado en venganza del trato que el comandante dio a un criado local) Años más tarde, Mata-Hari declaraba que no mostraba sus pechos totalmente desnudos por su ex marido,que en un ataque de furia, le había arrancado el pezón de un mordisco. En 1902 se separaron. La pequeña Louise se quedó con el padre, y ella se esfumó, hasta que apareció en París convertida en la danzarina hindú Mata-Hari.

Ella contaba su historia y la empavonaba a su manera para dar un halo de misterio a su personaje:
"Mi madre, gloriosa bayadera del templo de Kanda Swany, murió a los catorce años, el día de mi nacimiento. Los sacerdotes me adoptaron y me pusieron Mata-Hari, que quiere decir `pupila de la aurora'", contaba impávida. Decía que en la pagoda de Siva aprendió los sagrados ritos de la danza.

Con esto y unas contorsiones sensuales y misteriosas, y un cuerpo hermoso prácticamente desnudo, a excepción de las cúpulas de bronce que cubrían los senos, se dispuso a conquistar el mundo desde París. Basta con leer la crónica del 18 de marzo de 1905, de La Presse, para saber que los parisinos quedaron fascinados: "Mata-Hari es Absaras, hermana de las ninfas,de las Ondinas, de las walkirias y de las náyades, creadas por Indra para la perdición de los hombres y de los sabios."

Ella, fomentaba su leyenda relatando su biografía de mil maneras diferentes. Tuvo protectores ricos y contratos suculentos en las grandes capitales europeas.
Tuvo la mala suerte de estar actuando en Berlín cuando estalló la guerra del 14. Y lo que es peor, tuvo la mala suerte de ser por esas fechas la amante del jefe de policía de la ciudad, y un poco más tarde de Kraemer, cónsul alemán en Amsterdam y jefe del espionaje de su país. Los franceses no se lo perdonarían.

Kraemer piensa en ella para sonsacar información a los franceses. A cambio de sumas considerables. Mata-Hari acepta y se convierte en la agente H-21. Pero era ambiciosa e inconstante en sus afectos, y tal como en los amores, jugó a dos manos y fue agente doble.Se ofrece en París al capitán Ladoux, al frente del Servicio de Espionaje y Contraespionaje francés., Ladoux se dedica a seguir todos sus pasos y a vigilarla de cerca. Una mujer que no puede pasar desapercibida, resulta ser una pésima espía. Si además es propensa a la mentira, al embrollo y a acostarse con cualquier apuesto caballero con tal de que tenga un par de galones, las cosas se complican. Por aquel entonces enamorada del oficial Vadim Masslov, más joven que ella, sus intrincados amorios entre Madrid, Amsterdam y París, acelerarán su caída y su detención acusada de espionaje. En el interrogatorio se volverían contra ella sus últimas andanzas con la milicia.

Entre otras cosa cosas le dijerón : El 12 de julio habéis almorzado con el subteniente Hallaure. Del 15 al 18 de julio habéis vivido con el comandante belga De Beaufort. El 30 de julio salisteis con el comandante de Montenegro, Yovilchevich. El 3 de agosto con el subteniente Gasfield y el capitán Masslov. El 4 de agosto os citabais con el capitán italiano Mariani. El 16 almorzabais con los oficiales irlandeses, Plankette y O'Brien, y el 24, con el general Baumgartem". El listado continuaba y aquí fue cuando Mata-Hari aseguró que amaba a los militares de todos los países y que sólo se acostaba con ellos por placer, no para sacarles información.
Fotografía del dia de su detención.

El tribunal francés la acusó de alta traición y la condenó a muerte sin pruebas concluyentes. En parte, para subir los ánimos de un país en guerra, al que se le ofrecía una sensacional ejecución.

Fotografia de la ejecución.

Murió con una serenidad inusitada el 15 de octubre de 1917. Vestida y maquillada como para una gran ceremonia, no permitió que le taparan los ojos y miró sin rencor a los oficiales del pelotón de fusilamiento.Y quiza lo mas cruel despues de toda una vida de amores interesados o no, ninguno de sus amantes , ¡nadie! reclamó su cadáver.

Fuente: "Aqui"
Fotografias: Varios sitios.

Fotografiando a los "Indios" Edward S Curtis

2010-06-12T22:43:00.000+02:00

Hombre medicina o Chaman de la tribu de los Crow.

Si os gusta la cultura de Los Nativos Americanos como es mi caso, (podeis ver mas historias de este tipo como :"La danza del sol, en imagenes") tambien : "Indios de papel" o "buho gris el Ingles que quiso ser Indio" tambien "Geronimo" o "Caballo Loco la escultura mas grande de la historia" y la de "Caballo Loco el gran jefe Indio"vais a disfrutar de lo lindo con este post.En el podréis ver fotografías de muchas de las tribus que poblaban las tierras americanas, y las podréis ver gracias a la increíble pasión que este genial fotógrafo tenia por estas culturas. Ya desgraciadamente casi totalmente extinguidas.

Edward Sheriff Curtis (El captador de sombras, como acostumbraban a llamarle los indios que posaban para sus fotografías), nacido en Whitewater (Wisconsin) al poco de finalizar la Guerra de Secesión y cuando los Estados Unidos retomaban, tras exterminarse mutuamente, la Conquista del Oeste y la matanza de los pueblos que durante siglos y siglos habían poblado esos territorios. La formación fotográfica y etnológica de Edward Curtis fue eminentemente autodidacta. Edward falleció en 1952 el 19 de octubre en la casa de su hija, en Los Angeles a consecuencia de una dolencia cardiaca..(Lo podéis ver en la anterior fotografía).

En 1891 Curtis se trasladó a Seattle y creó allí su propio estudio de fotografía todas las tribus aborígenes del Norte de América entre México y Canadá habían sido diezmadas y reducidas a vivir en “reservas” (una especie de campos de concentración), o bientenian que integrarse como la escala más baja de la cultura de los anglosajones.

Jefes Sioux fotografiados en 1905.

Interesado por las culturas indígenas comenzó a viajar y a fotografiar a unos colectivos de los que su declinar se percibía con toda claridad. Por eso escribiría más tarde: “La muerte de cada hombre o mujer significa el fin de alguna tradición, de algún conocimiento o rito sagrado, que sólo ellos poseen. Por lo tanto, la información que pueda ser recopilada para las futuras generaciones debe recogerse ahora o la oportunidad se perderá para siempre”.

Reunion de Sioux Oglala.

Guerreros Apsaroque.

En 1899 participa como fotógrafo en una expedición a Alaska y en 1900 viaja a Montana para fotografiar la danza del sol en la Reserva de Piegan. Luego de haber vendido una colección premiada a la familia del financista J. P. Morgan, éste corre con el financiamiento de su gran proyecto: Documentar pictóricamente la vida de El indio norteamericano, colección de la que produjo 20 volúmenes y que fue vendida por suscripción. El primer volumen se publica en 1907 y el último en 1930.

Guerrero de la tribu de los Piegan con la pipa medicina o de la paz. 1910.

Curtis trabajó más de 30 años en su intento de documentar la vida, costumbres, mitos, hábitos, religión, lengua y más, de decenas de tribus americanas. Su respeto por las mismas, fue una de las razones por la que lentamente fue ganando la confianza de los "indios". Paulatinamente fue siendo aceptado como uno más .

Guerrero de la tribu Pies Negros con su caballo.

Esto llega al extremo de haberle permitido participar en rituales secretos .Rituales como uno en que luego de 17 días de ayuno, se danza al son de los tambores, con el cuerpo pintado, tapado solo con un taparrabos y sosteniendo una serpiente cascabel viva mordida con su boca !. Se dice que los indios americanos consideraron a Curtis como uno de los pocos, quizá el único blanco a quien permitieron, los chamanes, conocer "El Gran Misterio" el Manitu.

Mujer Assiniboine y su hijo.1928.

Desde 1.896 a 1.930, es extrordinario el número de fotografías realizadas. En esos treinta y cuatro años ante el objetivo de sus cámaras pasaron la gran cantidad de tribus y naciones al oeste del Mississippi -más de ochenta-y más de cuarenta mil fotografías pasaron por su laboratorio. Bien de modo particular (financiado por J. Pierpont Morgan) o enrolado en expediciones geográficas o de exploración de recursos en los territorios recién integrados, Curtis aprendió poco a poco integrarse entre gentes reacias y escarmentadas por el trato al que generalmente estaban sometidas.

Impresionante fotografía donde se puede ver a un grupo de "Navajos" y al fondo el Cañon De Chilly. Tomada en 1904.

A principios de 1.922 Curtis cambio Seattle por Los Angeles donde, además de abrir un nuevo laboratorio, intervino como operador cinematográfico en películas de directores tan famosos como Cecil B. DeMille (“Los Diez Mandamientos”, por ejemplo). Pero acuciado por necesidades económicas se vio obligado a deshacerse de gran parte de su archivo, incluso acabó transfiriendo la propiedad de su film “In The Land Of The Head-Hunters” al Museo Americano de Historia Natural por 1.500 dólares cuando eran más de 20.000 los que llevaba invertidos en su proyecto.

Guerrero "Piegan". 1911

Los conflictos con su ex-esposa (quien llegó a reclamarle más de 4.500 $ en concepto de pensiones atrasadas) junto con los elevados costes de producción de cada proyecto y la depresión en que estaba sumida la economía norteamericana a partir de 1.929 fue el motivo por el que disminuyera el ritmo de trabajo de Curtis. La mayoría de los derechos sobre sus obras pasaron a mano de terceros, reservándose solamente una pequeña parte.

Chief Joseph . o Jefe José de la tribu de los " Nez Perce" del año: 1903.

Yellow Kidney, (Riñon Amarillo ) de los "Piegan" en 1910.

Aun así, en 1.935 publicó el que sería el último volumen de su enciclopedia “El Indio Norteamericano” -el veinte-, dando por cerrada la etapa profesional de su vida, la misma que más satisfaciones y preocupaciones profesionales le reportara.

American Horse (Caballo Americano) de los Sioux Oglala, en 1908.

Two Whistles, (Dos silbidos) de los "Apsaroque" tambien de 1908.

Exploradores de la tribu de los "Cuervos" .

Viejo guerrero Arapahoe, fotografiado en 1927.

Podría estar poniendo fotos, indefinidamente, pero he intentado poneros las menos vistas, ya que se que este genial fotografo es por muchos conocido, pero bueno yo intento poner mi granito de arena y espero que a alguien le haya gustado este post y haya disfrutado con las imagenes, y para terminar os dejo con unos videos donde podreis disfrutar de mas imagenes acompañadas de musica Nativa Americana.

Posiblemente la canción mas triste de la historia.

2010-05-22T16:34:00.002+02:00

Siguiendo con otra de mis pasiones: la musica y de cuya historia ya os he puesto algunos post mas o menos interesantes(que cada uno juzgue),los cuales téneis "Aquí", hoy, vamos con otro de ellos:
Dando un paseo por la red ,entre en una pagina donde se votaba la canción mas triste de la historia,

en dicha pagina había una lista de 25 canciones de las mas votada a la menos, y me estrañó muchísimo que no estuviera la canción que hoy podreis escuchar aquí y la historia que ella cuenta.

Por el titulo y las fotos espero que alguno se aya dado cuenta de que la canción es obra del maestro de la guitarra :Eric Clapton, tambien llamado "Mano Lenta".

Os dejo seguidamente con un pequeñisimo extracto de la wikipedia sobre Eric, ya que hoy vamos sobre la canción y sabiendo que si quereis saber mas sobre el, os podeis meter en la dicha "Wiki" y conocerlo mas a fondo.

Eric Patrick Clapton(Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su maestría con la guitarra eléctrica, en específico con su Stratocaster. Conocido por el apodo de "Slowhand" (Mano lenta). Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple; por ser miembro de The Yardbirs, de Cream y por su carrera en solitario. A la vista de muchos críticos Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 4 de la lista "Los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone, y en el puesto número 53 de su especial "Inmortales: Los 100 grandes artistas de todos los tiempos".
Posiblemente su mayor éxito fue la canción "Layla" .

Pero dejando la historia de este gran musico vamos a lo que nos ocupa hoy y es la tragica historia de esta canción ,en la que trata la perdida de su hijo Connor de tan solo cuatro años de edad al caer desde la ventana de un rascacielos a 53 pisos de altura y que podemos ver con su padre en la anterior fotografia.

Dice una cita que: Si un padre pierde a su hijo ( y pienso que mas si es a esta tierna edad) lo ha perdido todo.
El extraordinario musico cuenta así lo sucedido en su ultima autobiografía:

Estaba en marzo de 1991, cuando arreglé para verlo en Nueva York, donde Lori (Madre de su hijo y de la que estaba separado, podeis verlos juntos en el funeral en las siguientes fotografías)y su nuevo novio, Silvio, planeaban comprar un apartamento. En la noche del 19, pasé a buscarlo por el apartamento de la calle 57 Este para llevarlo al circo en Long Island. Era la primera vez que salíamos juntos los dos solos, sin un acompañante, y yo estaba nervioso y excitado. Fue una gran salida. El no paró de hablar en toda la noche y estaba feliz de ver a los elefantes. Me di cuenta por primera vez de lo que significaba tener un hijo y ser padre. Me acuerdo de estar diciéndole a Lori, cuando volvimos, que desde ese momento los días que me correspondiera tenerlo, quería cuidarlo sin ayuda de nadie.

A la mañana siguiente me levanté temprano para pasarlos a buscar a Conor y a Lori y llevarlos al zoológico, y después a almorzar a Bice, mi restaurante italiano favorito. A eso de las 11 de la mañana sonó el teléfono. Era Lori. Estaba histérica, gritando que Conor estaba muerto. Pensé: esto es ridículo. ¿Cómo puede estar muerto? Le hice la más tonta de las preguntas: “¿Estás segura?”. Entonces me dijo que se había caído por la ventana. Estaba desencajada. Le dije: “Voy para allá”.

Cuando estaba cerca del edificio, vi a la policía y a las ambulancias en la calle y seguí de largo, sin el coraje para entrar. Finalmente me metí en el edificio, y la policía me hizo algunas preguntas. Tomé el ascensor hasta el departamento, que estaba en el piso 53. Lori estaba fuera de sí y hablando como una loca. A esa altura yo estaba calmado y desapegado. Me había encerrado en mí mismo y me convertí en una de esas personas que se hacen cargo de los demás. Hablando con la policía, supe lo que había pasado sin necesidad de entrar en el cuarto. El living tenía ventanales del piso al techo y podrían haber estado abiertas durante la limpieza. No había rejas porque el edificio era un condominio y escapaba a las regulaciones normales. Esa mañana, el portero había estado limpiando las ventanas y las había dejado abiertas. Conor estaba jugando a las escondidas con su niñera, y mientras Lori se distrajo cuando el portero la advirtió sobre el peligro, él entró corriendo al cuarto y siguió de largo por la ventana. Cayó 49 pisos antes de aterrizar sobre el techo del edificio vecino de cuatro pisos. Lori no estaba en condiciones de ir a la morgue, así que lo tuve que identificar solo. Cualquiera haya sido el daño físico que sufrió en la caída, para cuando le habían devuelto a su cuerpo cierta normalidad, recuerdo haber mirado su hermoso rostro en reposo y pensar: éste no es mi hijo.

El funeral de Conor tuvo lugar en la iglesia de Santa María Magdalena, en Ripley, donde yo crecí, en un frío y desolado día de marzo, poco antes de mi cumpleaños 46. Estaban todos mis viejos amigos, fue un servicio hermoso, pero yo estaba mudo. Miraba el ataúd y no podía hablar. Lo enterramos en una parcela justo al lado de la pared de la iglesia, y cuando el ataúd bajaba su abuela italiana se puso histérica y trató de arrojarse a la tumba. Recuerdo que me impactó, porque no soy dado a expresar emociones. No hago duelos de esa manera.

Después del funeral, cuando la familia de Lori ya se había ido y el pueblo estaba tranquilo y yo, solo con mis pensamientos, encontré una carta que Conor me había escrito desde Milán diciéndome lo mucho que me extrañaba y que quería verme pronto en Nueva York. Había escrito: “Te amo”. Desgarrador como era, lo vi como algo positivo. Tenía miles de cartas de condolencia para leer, escritas desde todas partes del mundo por amigos, extraños y personas como el Príncipe Carlos y los Kennedy. Estaba asombrado. Una de las primeras que abrí era la de Keith Richards. Sólo decía: “Si hay algo que pueda hacer, sólo decirme”. Siempre le estaré agradecido. No voy a negar que a veces perdí la fe, y lo que me salvó la vida fue el amor incondicional y la comprensión de mis amigos y compañeros en Alcohólicos Anónimos(Eric fue adicto a varias drogas y al alcohol). Iba a las reuniones y la gente me rodeaba, me daba compañía, me compraba café y me dejaba hablar de lo que había pasado. Incluso más de una vez me pidieron que fuera el coordinador.

Después de una de esas reuniones, se me acercó una mujer y me dijo: “Usted acaba de quitarme la última excusa que tenía para beber. Siempre me dije que si algo llegara a pasarle a alguno de mis hijos, entonces tendría la justificación para emborracharme. Usted me demostró que eso no es verdad”. De repente, me di cuenta de que quizá había encontrado la forma de convertir esta tragedia en algo positivo. Estaba en la posición de decir: “Si pude atravesar esto y mantenerme sobrio, cualquiera puede”. No había una mejor manera de honrar la memoria de mi hijo.

Y haora vamos con lo de lo que realmente trata este post y es de la canción que Clapton dedico a su hijo despues de lo ocurrido llamada "Tears in heaven" (Lagrimas en el cielo) y una de de dos o soy estraño o esta cancion deveria estar en el primer lugar del ranking de las canciones mas tristes de la historia.
(Os la pongo subtitulada para los que no sepais ingles)

Espero no haberos amargado el dia y un saludo:
Regatecha.

Viviendo con lobos:

2010-05-14T16:00:00.002+02:00

Seguimos con historias de dejarlo todo por algo, algo que te guste o ames, llegando al punto de dejarlo todo, incluso tu propia familia para conseguirlo,esta es la historia de:
Shaun Ellis,un biólogo autodidacta británico que decidió perder su condición de ser humano para mostrar que un hombre puede aún hoy convivir en armonía con la naturaleza, concretamente, con una manada de lobos.

le gustan los lobos desde que era niño. Por eso, en cuanto creció se especializó en ellos y comenzó a hacer visitas nocturnas a algunos bosques británicos, donde, escondido entre los árboles, se dedicaba a grabar los sonidos de sus bestias favoritas. Al tiempo se decidió a salir de su escondite y empezó a acercarse a los lobos.Entonces pensó que la mejor manera de entenderlos era vivir como ellos.Tanta fue su dedicación que su pareja y sus cuatro hijos lo abandonaron. Aunque realmente fue él quien los dejó para vivir con los animales.

primero pudo convivir con ellos fue en el parque Nez Perce, en Idaho, Estados Unidos. Allí se quedó siete años, compartiendo con un grupo de indios locales y gruñendo, durmiendo con los lobos. Y luego volvió a Gran Bretaña a hacer lo mismo. De esas experiencias nació un libro sobre el lenguaje de los lobos, que Ellis, según contó la BBC, dice dominar.
Ellis de verdad se ha metido en la piel del lobo. Hace poco menos de dos años encontró a unos cachorros abandonados por su madre y decidió criarlos. Les puso nombre –Tamaska, Yana y Matsi– y se “encerró” con ellos en el parque Combe Martin, en Devon, Inglaterra. Allí se volvió su madre: decidió criarlos él mismo en cautiverio.

Durante diciocho meses, Ellis se convirtió en la madre adoptiva de estos lobeznos, y en el macho dominante de esta manada, enseñándolos a aullar, a comer primero dándoles la comida de su boca (imitándo una regurguitación para similar las condiciones naturales de cria) y a cazar después, jugando con ellos, enseñándoles disciplina y su posición jerárquica dentro del grupo etc, tratando de saber si sus lobos podrían, con su adoctrinamiento, vivir en libertad, ser capaces de sobrevivir en un hábitat en teoría salvaje, compitiendo por su supervivencia frente a otras manadas de lobos y depredadores que se revelan mucho más salvajes que los propios lobos, como el hombre.

Ellis lo perdió todo para dedicarse a lo que creia que tenía que hacer: su familia, su hogar, su posición dentro de la sociedad... todo aquello a lo que un hombre teóricamente aspira en la vida: renunció a ser parte de la soiedad humana para convertirse en parte integrante de una manada de lobos.

“Él realmente es un hombre lobo. Nadie más puede acercarse a esos animales como él lo hace”, aseguró Bernard Walton, el productor del documental que filmo la National Geographic.

Él ha contado que cuando está con los lobos deja sus emociones en suspenso porque los lobos no tienen emociones, según su impresión. También ha confesado que cuando deja la manada le cuesta volver a interactuar con otros seres humanos.

Su vida es con los lobos. Ha dicho que aunque lo crean loco, él va a seguir con lo suyo. Piensa que así, tal vez, la gente podrá entender que los lobos son pacíficos y que es posible interactuar con ellos. Sólo hay que conocer su lenguaje. Y ahí está Ellis para contar cómo hablan los lobos.

SI HABEIS DISFRUTADO DE LA HISTORIA NO DEJEIS DE VER ESTE VIDEO
Es simplemente genial lo podreis ver en accion con sus adorables amigos:

"Aquellos viejos Tiempos"

2010-05-09T10:20:00.000+02:00

En este post voy a dejar de lado las letras y vamos a disfrutar a tope con un documental de los años 1920 a los 1950.

En este documental de 1h y 20 m de duracion no nos vamos a aburir ni un solo instante.

En el podremos ver desde un hombre que hace musica con las manos a otro que se fabrica una especie de avion,tambien tenemos al que se hace un espectacular vehiculo para la nieve,podremos ver como a otro hombre le rompen de todo en la barriga y tambien a o otro le rompen cosas pero en este caso en la cabeza,luego tenemos al que arrastra un avion y un buque con la boca,podremos ver a una especie de spiderman antiguo o a otro haciendo locuras del tipo de andar con los ojos vendados sobre vigas de rascacielos,tambien al hombre que literalmente se sube por las paredes,etc.

Sin olvidarnos de todo tipo de inventos, para los ronquidos,collarines para que no se duerman las secretarias,faldas barco,articulos para defenderse de los ladrones,etc.
Por ejemplo tenemos una parte del documnetal dedicado a los inventos para volar que no se puede esplicar con palabras tendreis que verlo.

Y todo tipo de azañas y curiosidades.

Yo de vosotros no me lo perderia, que lo disfrutéis.

Tema "Pulp Fiction" y sus versiones.

2010-04-24T23:53:00.014+02:00

Seguimos con mis post dedicados a la musica como hice con:"El gran Buddy Holly" "Estuve con Bruce springsteen en Benidorm" "Johnny Cash: Depeche mode, U2,Loquillo etc." (curiosamente uno de los post mas visitados de mi blog)
"¿Quien fue la peor cantante de la historia?." "Las letras del Boss".
Vamos esta vez con la banda sonora de una pelicula casi seguro que por todos conocida y dentro de ella, vamos a adentraros en su musica y de esta nos vamos a quedar con un tema en especifico, el tema es:"Girl You'll Be A Woman Soon".

El cual lo teneis en el siguiente video en la escena de la pelicula, donde se puede escuchar el famoso tema(famoso a raiz de la pelicula todo sea dicho), en el video se puede ver solo un poco, pero tranquilos que si os gusta os cansareis de escucharlo en este post. .

No me considero un fan de Tarantino pero si de esta pelicula y tambien de su B.S.O y como no de este tema que descubri con ella . el tema de la pelicula corresponde a: Urge Overkill.(al cual lo podeis ver interpretando la cancion en el siguiente video):

Pero el tema original no es de Urge Overkill, si no de Neil Diamond.Grabada con la compañía Bang Records,y que alcanzó el puesto número 10 de las listas estadounidenses en 1967. Originalmente apareció en el álbum de Neil Diamond titulado: Just for You.Podeis ver a Neil en 1967 interpretando el tema en el siguiente video:

Mas adelante os pondre mas versiones pero si estais interesados en comprender lo que dice la canción aqui la teneis, por el propio Neil Diamond pero subtitulado en Español y eso si con unos cuantos años mas.:

En este otro video podeis ver a Clif Richard interpretando la cancion en el año 1970.

Y por ultimo os dejo con otra version de la banda Brasileña: ROGERIO FREIRE E BANDA.
Espero haberos entretenido un rato con este buen tema y sus versiones.
Regatecha.

Avion Norteamericano estrellado en Sierra nevada.

2010-04-17T22:40:00.017+02:00

Aunque el titulo de la entrada lo parezca, no es un titular de hoy en dia, sino que ocurrio hace cincuenta años fue el 8 de marzo de 1960, un avión militar norteamericano DC-4 se estrelló, a casi 3000 metros de altura, en el Picón de Sierra Nevada intentando un aterrizaje de emergencia en el termino de la población de Jérez del Marquesado,(podeis ver El picon en la imagen siguiente)

El avión DC-4 transportaba nada mas y nada menos que 24 oficiales de la marina de los Estados Unidos,y se llamaba curiosamente "Ciudad de Madrid"
Depues del accidente y como buenamente pudieron,el piloto y uno de los oficiales se presentaron en el pueblo y se hicieron entender doblando una hoja de periódico con forma de avión (lo podreis ver en el video que bajo vereis). Lo estrellaron y entonces los del pueblo entendieron lo que había ocurrido. Dio comienzo entonces un rescate histórico que cambió la historia de Jérez del Marquesado y que nadie por allí ha olvidado 50 años después.

Antonio Lorente y Manuel Porcel fueron dos de los que se lanzaron a la montaña a pesar de la tormenta que azotaba Sierra Nevada. Lucharon durante horas contra la oscuridad y la ventisca, pero conocían la montaña palmo a palmo: "Recuerdo haberlo pasado mal, a veces nos quedábamos enterrados hasta el cuello en nieve y nos teníamos que sacar unos a otros", dice Antonio.(En la foto siguiente personas del pueblo junto a vecinos de Lanteira poblacion vecina y cuyos habitantes tambien ayudaron en el rescate con algunos de los oficiales rescatados).

Encontraron el avión semienterrado en la nieve en la Piedra del Lobo, justo bajo el Picón. "Cuando entramos, la escena era un poco dantesca. No estaban heridos de gravedad, pero daban alaridos de dolor".
(los heridos mas graves fuerón un Norteamericano que quedo impedido y un hombre del pueblo que recibio un disparo fortuito de la Guardia civil)
El accidente es inedito ya que no hay referencias de un accidente aereo a esa altitud sin victimas.
(En la siguiente imagen gentes del pueblo posando junto al avión)
Aunque al dia siguiente llegaron las ayudas del ejercito etc, los primeros en acudir y prestar ayuda jugandose la vida fueron "los del pueblo".

El mismisimo embajador de los USA acudio al pueblo a mostrar su gratitud a la población y en reconocimiento se les mando ayuda alimentaria y ropa durante años, tambien se les dio en propiedad los restos del avión con lo que sacaron 1.400.000 pts de las de antes y que invirtierón en arreglar el campanario y traer el agua potable al pueblo.

Si os ha gustado la historia no perderos el siguiente enlace al video del extracto del reportaje que ofrecio "Informe semanal" el 17-4-2010 titulado: "Viven" en Granada. y en donde podreis ver imagenes del "NODO" y los testimonios de algunos de los protagonistas.
"AQUI" teneis el video.

Y tambien os dejo las dos secciones del reportaje puestas en You tube.

Fuente: Reportaje ofrecido en informe semanal.

Artisticas sombras de la basura.

2010-04-16T15:36:00.012+02:00

Seguimos esta vez con otros de esos artistas peculiares de los que podreis ver mas "aqui" .
Pero vamos a los protagonistas de hoy que son: Tim Noble y Sue Webster (en la foto de abajo) y Shigeo Fukuda artistas que se dedican a recojer objetos de toda clase o basura propiamente dicha y colocarlas de tal forma que al recibir un haz de luz desde un angulo muy concreto proyectan unas siluetas espectaculares.

Pertenecientes a la agresiva generación de artistas británicos que fueron dados a conocer a mediados de los noventa, Tim Noble (Stroud, 1966) y Sue Webster (Leicester, 1967) se consagraron internacionalmente, gracias a su extraordinario eco mediático, en la exposición colectiva Apocalypse, celebrada en la Royal Academy of Arts de Londres en el 2000.

Después, se hicieron famosos con sus atrevidos y desconcertantes autorretratos, invariablemente presentados como consecuencia de la proyección a modo de sombras de considerables montañas de basura,combinada con la disecación de animales, principalmente aves.(como en las fotografias anteriores).En la siguiente la pareja se autorretrata por si no lo apreciais ¡haciendo las necesidades liquidas¡, meando vamos.

Pero uno de los precursores si no el primero de esta forma de arte fue Shigeo Fukuda un Japones, escultor y diseñador grafico fallecido en 2009.(en la siguiente fotografía).

La imagen que sigue es espectacular el amasijo que veis son cucharas, cuchillos y tenedores, que se convierten en un espectacular velero.

En esta otra la sombra del monton de objetos es una autentica motocicleta.

Espero que desde este momento veais la basura de otra manera, pero aparte de lo bello o no de estas obras y de que veais la basura como arte o porquería lo cierto es queel trabajo de estas personas tienen su merito bien merecido.
Un saludo:
Regatecha.
Fuentes: Wikipedia "aqui" y "aqui".

Enemigo a las puertas. Vassili Zaitsev

2010-04-10T00:14:00.015+02:00

"... esperar el momento adecuado para dar un sólo tiro exacto".
Vassili Zaitsev

La persona de la que trata esta historia es realmente admirable, bueno admirable dentro de lo que cabe, ya que fue admirable matando personas,¡eso si enemigos¡, enemigos, Alemanes y en la segunda guerra mundial, Vassili fue y es el francotirador mas famoso de la Historia, y ha contribuido a esto en gran manera la pelicula: "Enemigo a las puertas" de la que mas abajo tambien hablaremos.
Al francotirador se le usó para acosar y desmoralizar el avance de las fuerzas enemigas. A los francotiradores Rusos con buen "tino" que participaron en la 2ª guerra mundial se les convirtio en héroes soviéticos. Uno de ellos era Vassili Zaitsev.
Considerado el mejor francotirador de la historia, Vassili Zaitsev fue un soldado ruso.
Se volvió famoso después de que la prensa descubriera que logró 40 muertos en un período de diez días.
Natural de una población del Óblast de Cheliábinsk, en los Urales, desde muy niño estuvo relacionado con la caza: en primer lugar, con el arco y, más tarde, con armas de fuego, de las cuales la primera de ellas fue un obsequio de su abuelo cuando sólo tenía 12 años de edad.

Cuando la Segunda Guerra Mundial estalló, Vassili tenía 26 años y ya era un excelente tirador. Además, estaba alistado en la Marina de su país.

El 21 de octubre de 1942, fue destinado como francotirador en Stalingrado.
Durante la Batalla de Stalingrado, los alemanes sufrieron numerosas bajas a manos de los francotiradores soviéticos, que se habían convertido en una verdadera amenaza. Las víctimas, por lo general, eran oficiales y soldados del Ejército Alemán, incluyendo algunos francotiradores enemigos.
En la foto anterior lo podemos ver a la izquierda con otros francotiradores con sus trajes mimetizados para la nieve.

Ademas de un excelente tirador,también fue un maestro del camuflaje, el sigilo y la paciencia. Se mimetizaba de tal manera con su entorno que difícilmente sus víctimas podían dar con su posición o bien no les daba tienpo antes de morir.
Pronto los periódicos publicaron sus hechos y publicaban las historias que de él se contaban, aumentando así el orgullo de las personas por este compatriota. Entre tanto, Vassili no sólo trataba de hacer honor a tal fama, también adiestraba a otros compatriotas en el arte del francotirador.
Cuando Záitsev tuvo en su haber más de cien muertes, fue condecorado con la Orden de Lenin, aunque esto no le impidió seguir su tarea.Su fama cruzó las fronteras y los alemanes le tomaran un interés excesivo. En esos días, y según el testimonio de un prisionero alemán, llegó al frente, un oficial alemán de apellido König.
El Mayor Konig despachado a Stalingrado desde Berlín con el propósito expreso de eliminar a los francotiradores soviéticos, y el primero en su lista era Vassili Zaitsev.

Su traje de mimetismo junto a un arma similar a la que utilizaba y sus fotografias.

Los hechos que se relatan en la pelicula "Enemigo a las puertas", pelicula que os recomiendo ver son los siguientes aunque en lo de Vassili y Konig, hay muchos que duran de su veracidad.
Zaitsev comenzó a perseguir a Konig. El duelo duró por varios días. Durante este tiempo Konig mató a un Oficial de Relaciones Públicas llamado Danilov, que era el encargado en duelo de la propaganda soviética (Danilov acompañaba a Zaitsev y en un acto desesperado y estúpido reveló su posición para que acabara con el alemán).
Durante varios días, ambos oponentes se movieron con sigilo con el fin de estudiar el terreno y tratar de encontrar al otro, hasta que König hizo su primer movimiento, asesinando a dos francotiradores rusos con sendos disparos en las cercanías de una fábrica. Por lo que Vasili decidió hacerle frente. El lugar elegido: la fábrica Octubre Rojo al pie de la colina de Mamaev Kurgan.
Ed Harris en la pelicula dando vida a Konig.

Allí se encontraba el alemán, quien también se mantuvo oculto. Así estuvieron tres días con sus noches, esperando ambos con admirable paciencia que el otro cometiera un error y delatara su posición. Al cuarto día, Vasili y Nikolai creyeron saber dónde estaba y urdieron un plan para descubrirlo. Nikolai asomó un casco, el alemán disparó y aquel se arrojó al suelo gritando de dolor. König mordió el anzuelo y se asomó para contemplar a su víctima, hecho que aprovechó Vassili para asestarle un disparo en la cabeza que terminó con su vida.

Jude Law en la pelicula en el papel de Vassili.

Pero como he dicho anteriormente esta historia del enfrentamiento entre Zaitsev y König no está del todo evidenciada ni documentada por ninguno de los dos bandos en conflicto.
Segun el libro Stalingrado de Antony Beevor, el nombre Mayor König no es más que un nombre ficticio creado por los medios. El real sería Mayor Heinz Thorvald, jefe de una escuela de francotiradores Alemanes. La mira telescópica del rifle de Thorvald, de la cual se dice que es el más preciado trofeo de Záitsev, es exhibida actualmente en el Museo de las Fuerzas Armadas en Moscú.

En la imagen siguiente si que podemos ver tambien exibida en el museo, el harma real de Vassili.
Como dije antes aparte de que la pelicula sea muy fiel o no a la realidad hos recomiendo que no os la perdais aunque no os gusten las peliculas belicas , yo tampoco soy muy fan del genero y me inpresiono gratamente.
Y como no puedo poneros un video del Vassili real os dejo el trailer de la pelicula para que os hagais una idea:

Espero haberos entretenido unos minutos , un saludo.

Fuentes Wikipedia y "Aqui"

Marisville, el jardin encantado.

2010-03-20T15:01:00.021+01:00

Al igual que hize con la historia de "Bomarzo, un jardin monstruoso o maravilloso" hoy os traigo oto jardin igual de espectacular se trata del Jardin de Marysville.

Situado en el sudeste de Australia, en el estado de Victoria se encuentra una pequeña poblacion llamada Marysville.En este pueblo, te espera un maravilloso mundo de fantasía. Un inmenso jardín plagado de hermosas esculturas en madera. Bruno Torf es su creador,(lo podemos ver en la fotografia de abajo realizando una de sus obras, la de la imagen anterior) y desde hace 25 años se dedica a combinar la belleza natural del gigantesco jardín con sus increíbles creaciones artísticas.
El artista de origen sudamericano, viajó a los 15 años a Europa junto a su familia de origen. Años más tarde al formar su familia con Marleen, su esposa, deciden asentarse en Australia, donde conoció el pequeño poblado de clima y vegetación de selva tropical.
Allí es donde por fin se instaló y creó este particularmuseo al aire libre donde exponer sus numerosas esculturas, es visitado por cientos de visitantes cada año. Los bosques alpinos y una gran parte de selva tropical, son el marco perfecto de su obra.En un principio comenzó con apenas 15 esculturas hoy en día cuenta con 200 piezas entre pinturas, bocetos y esculturas en terracota y madera entre otros materiales.
Sin duda todo un artista e innovador, una autentica gozada deve ser el pasear poro este bosque "encantado" donde te puedes encontrar casi de todo desde hadas hasta indios americanos, personajes de cuentos, personajes sacados de la imaginación del artista etc.
Voy a dejarme de palabreria y en este caso os voy a dejar con lo que verdaderamente interesa que son algunas de las las obras de este espectacular jardin, al final os dejare el link a la pagina oficial y como no un video sin desperdicio.

Y como lo prometido es deuda "Aqui" teneis la pagina oficial y abajo un video donde podreis ver mas esculturas en una presentacion con un buen acompañamiento de musica Celta. espero que os alla gustado un saludo:
Regatecha.

El angel que salvo a 2500 niños judios.

2010-03-19T15:24:00.013+01:00

Si ya leisteis la historia que os puse de: "el hombre que salvo a 669 niños del horror Nazi" ,esta es uiy similar solo cambia que fue una mujer y que fueron mas niños, pero que duda cabe de que son dos historias de dos personas valientes y a las que todos deveriamos de admirar.

La persona de la que trata esta historia es: Irena Sendler, nacida en Varsovia un 15 de febrero de 1910y fallecida en Ibídem un 12 de mayo de 2008, apodada «El Ángel del Gueto de Varsovia», fue una enfermera polaca que durante la Segunda Guerra Mundial ayudó y salvó a más de 2500 niños judíos con riesgo de su vida. Fue candidata al Premio Nobel de la Paz en 2007, aunque finalmente no resultó elegida.

Irena era enfermera en Varsovia cuando los alemanes invadieron su país en 1939. Durante unos años se encargó de ayudar a huérfanos, ancianos y pobres en los comedores comunitarios donde trabajaba.

En 1942 se creó un gueto en esa ciudad, e Irena se unió al Consejo para la Ayuda de Judíos. Se encargaba de luchar contra enfermedades contagiosas, aunque en secreto se ponía en contacto con las familias y les ofrecía llevar a sus hijos fuera del gueto.

En la fotografia anterior podemos ver a niños en el Gueto de Varsovia.

Ella misma lo cuenta: "Conseguí, para mí y mi compañera Irena Schultz, identificaciones de la oficina sanitaria, una de cuyas tareas era la lucha contra las enfermedades contagiosas. Más tarde tuve éxito en conseguir pases para otras colaboradoras. Como los alemanes invasores tenían miedo de que se desatara una epidemia de tifus, toleraban que los polacos controláramos el recinto."

Cuando caminaba por las calles del gueto, devia llevar un brazalete con la estrella de David, como signo de solidaridad y para no llamar la atención. Pronto se puso en contacto con familias a las que ofreció llevar a sus hijos fuera del gueto. Pero no les podía dar garantías de éxito. Lo único seguro era que los niños morirían si permanecían en él. Muchas madres y abuelas eran reticentes a entregar a sus niños, algo absolutamente comprensible pero que resultó fatal para ellos. Algunas veces, cuando Irena o sus chicas volvían a visitar a las familias para intentar hacerles cambiar de opinión, se encontraban con que todos habían sido llevados al tren que los conduciría a los campos de la muerte.

Durante un año y medio, hasta la evacuación del gueto en 1942, rescató a más de 2.500 niños por distintos caminos: como por ejemplo sacados en ambulancias como víctimas de tifus, pero pronto se valió de todo tipo deelemenyos que sirvieran para esconderlos: sacos, cestos de basura, cajas de herramientas, cargamentos de mercancías, bolsas de patatas, ataúdes... para ella cualquier cosa hera buena para escapar.

Pero quería que pudieran recuperar sus verdaderos nombres,entonces ideó un archivo en el que registraba los nombres de los niños y sus nuevas identidades.

Pero los Nazis la descubrieron, y el 20 de octubre de 1943, Irena fue detenida por la Gestapo y llevada a la infame prisión de Pawiak donde fue brutalmente torturada. En un colchón de paja encontró una estampa de Jesús Misericordioso con la leyenda: “Jesús, en vos confío”, que conservó consigo hasta el año 1979, momento en que se la obsequió al Papa Juan Pablo II.

En la fotografia anterior:
Irena Sendler recibe la medalla de la Salud del Ministro de la salud de Polonia. Varsovia, octubre de 1958.

Ella era la única que sabía los nombres y las direcciones de las familias que albergaban a los niños judíos. Soportó la tortura y se negó a traicionar a sus colaboradores o a cualquiera de los niños ocultos. Fue sentenciada a muerte. Mientras esperaba la ejecución, un soldado alemán se la llevó para un "interrogatorio adicional". Al salir, le gritó en polaco "¡Corra!". Al día siguiente halló su nombre en la lista de los polacos ejecutados. Los miembros de Zegota habían logrado detener la ejecución sobornando a los alemanes, e Irena continuó trabajando con una identidad falsa.

En 1944, durante el Levantamiento de Varsovia, colocó sus listas en dos frascos de vidrio y los enterró en el jardín de su vecina para asegurarse de que llegarían a las manos indicadas si ella moría. Al finalizar la guerra, Irena misma los desenterró y le entregó las notas al doctor Adolfo Berman, el primer presidente del Comité de salvamento de los judíos sobrevivientes. Lamentablemente la mayor parte de las familias de los niños había muerto en los campos de concentración nazis. En un principio los chicos que no tenían una familia adoptiva fueron cuidados en diferentes orfanatos y poco a poco se los envió a Palestina.

Los niños sólo conocían a Irena por su nombre clave "Jolanta". Pero años más tarde, cuando su foto salió en un periódico luego de ser premiada por sus acciones humanitarias durante la guerra, un hombre la llamó por teléfono y le dijo: "Recuerdo su cara, usted es quien me sacó del Gueto." Y así comenzó a recibir muchos llamadas y reconocimientos.

En noviembre de 2003 el presidente de la República, Aleksander Kwasniewski, le otorgó la más alta distinción civil de Polonia: la Orden del Águila Blanca. Irena fue acompañada por sus familiares y por Elzbieta Ficowska, una de las niñas salvadas, "la niña de la cuchara de plata".

En el año 2007 el gobierno de Polonia la presentó como candidata para el premio Nobel de la Paz. Esta iniciativa fue del Presidente Lech Kaczynski y contó con el apoyo oficial del Estado de Israel y de la Organización de Supervivientes del Holocausto residentes en Israel. Las autoridades de Oświęcim (Auschwitz en alemán) expresaron su apoyo a esta candidatura, ya que consideraron que Irena Sendler fue uno de los últimos héroes vivos de su generación, y que demostró una fuerza, una convicción y un valor extraordinarios frente a un mal de una naturaleza extraordinaria. Finalmente el galardón fue concedido al ex vicepresidente de los EE. UU., Al Gore.
La vida de esta heroína ha sido llevada a la pequeña pantalla por la CBS en The Courageous Heart of Irena Sendler, donde ha sido interpretada por la ganadora de un Oscar Anna Paquin.

Fuente: Wikipedia.

Pasteles de cadaveres.

2010-03-14T15:53:00.018+01:00

Pues esta vez al igual que ya pudisteis ver en la sección "Artistas fuera de lo comun" vamos con otro de ellos, esta vez un pastelero panadero muy, pero que muy especial se trata de Kittiwat Unarrom.

Este tailandés que al ver a su padre trabajar dia a dia y muy duro para poder ganarse y nunca mejor dicho el pan de cada dia,decidio dar una pequeña vuelta de tuerca al oficio y como podreis ver dar un aspecto, podriamos decir, distinto a sus pasteles.

Segun he podido leer por la red este personaje ha estudiado incluso anatomia del cuerpo humano y ha asistido a varias autopsias con la intención de dar el mayor realismo a sus peculiares pasteles, lo podeis ver en la siguiente imagen que orgulloso posa con sus "delicias".

Hay de todo, desde cabezas hasta narices, pasando por torsos, manos, pies y demás órganos o extremidades.
En la siguiente imagen podemos ver al pastelero con una pequeña muestra de sus productos:

Por ejemplo a quien no se le ha pasdo por la cabeza, cuando te invitan a cenar, o a comer, llevar una bandeja de pastelitos, pues la proxima vez, podeis llevar estos piececitos tan bien empaquetados que os pongo a continuación:

Si los pies no te parecen suficiente por que sois varios a la mesa, tambien puedes llevar este par de cabezitas:

Que aun crees que podeis pasar hambre, pues no te preocupes como puedes ver abajo, en el mostrador tienes de todo para elegir, eso si, no se yo como se lo tomaran los anfitriones cuando te vean llegar con los presentes.:

Bueno pues si es asquerosidad o no aparte, lo que si es verdad es que este hombre lo que hace lo hace bien , todo un artista en lo suyo, eso si bastante peculiar.

y para terminar os dejo un video donde podreis ver el escaparate y al pastelero en acción, espero que lo disfruteis y que no os quite el apetito, seguro que a Annibal el canibal le encantaría esta pastelería:

Arte Hiper Realista: Ron Mueck.

2010-03-06T00:05:00.000+01:00

Ron Mueck ,artista Australiano nacido en 1958, pero afincado en Inglaterra, puede ser el escultor mas realista, mejor dicho hiper hiper realista que nos podamos encontrar y si no vosotros mismos decidireis al final del post.

Como habreis podido comprobar en la primeras fotografias, a pesar de que como en todas las obras de Ron la realidad a la hora de plasmar los detalles es asombrosa, el artista siempre juega con las escalas ,es decir son esculturas realmente sorprendentes en cuanto a realismo pero nunca son a tamaño natural, (segun el mismo por que eso esta muy visto) siempre son o bien mas grandes o mas pequeñas que en la realidad.
(podeis comprobarlo de nuevo en las siguientes imagenes donde podemos ver la escultura y luego al artista Ron, realizandola).

Su origen profesional no fue la escultura, si no que fueron los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth ( Laberinto, donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal (Cristal oscuro). Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Mueck se mudó a Inglaterra, concretamente a Londres, para establecer su propio negocio creando utilería y “animatronics” para la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser vistos desde un ángulo específico, ocultando así el desorden de la obra desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.Y por supuesto que acabo consiguiendolo.

la obra que le dio un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto ,es la imagen anterior) que es una escalofriante e hiperrealista obra, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Ademas es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para realizarla.

Tambien es de destacar de este artista que no coje a los modelos que nos ha acostumbrado el arte de las esculturas clasicas, que casi siempre por no decir siempre se ha basado en unos cuerpos y proporciones superperfectas, este artista coje a los modelos de la gente normal y corriente de la calle.
En ocasiones el gigantismo de sus obras es sorprendente como muestra las siguientes imagenes:

Ron utiliza silicona ,acrílicos y fibra de vidrio para crear sus obras porque estos materiales permiten una alta maleabilidad, De hecho, una de las cosas que más incita el trabajo de este creador es apreciar el detalle, al escrutar las arrugas, pelos y ojos de las figuras, al detenernos en su contemplación.

Mueck ha logrado un ascenso imparable gracias a su lenguaje sólido dentro de la escultura. Ha expuesto en The National Gallery de Londres, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, el Brooklyn Museum of Art de Nueva York, la Nationalgalerie de Hamburgo, la The Saatchi Gallery de Londres, y en el 2001 estuvo presente en Biennale di Venezia,tambien en 2007 el artista estuvo en Málaga.

Bueno pue espero que este artista os haya impresionado por lo menos tanto como a mi y para terminar os dejo con este video no os lo perdais:

Si os ha gustado esta historia no dejeis de ver estas:
"Artistas fuera de lo comun"

La Guerra Civil Española por Robert Capa.

2010-02-27T15:24:00.000+01:00

Aviso de bombardeo en Barcelona 1937
Sin duda alguna la guerra civil es una herida, quiza ya cicatriz que muchos Españoles quieren olvidar, pero en contra de esto esta la famosa cita: "Quien no conoce su historia esta condenado a repetirla"

Miliciano Herido de Muerte, frente de Teruel, en 1936.
Quizá la fotografia mas famosa de Capa.

Robert Capa genial fotografo que ha dejado en nuestra retina el orror de varios conflictos belicos, uno de ellos el de nuestra triste guerra civil.

21-12-37. Un padre traslada a su hijo herido

Seguidamente(despues de la siguiente fotografia) una muy resumida biografia de Capa. (Ya que lo que os traigo esta vez como el titulo indica son sus fotografias sobre nuestra guerra)
Intentare mas adelante poner otro post dedicado en pleno a la vida de este genial fotografo muerto mientras realizaba su trabajo en el conflicto de Indochina en 1954 al pisar una mina.

Teruel-1937. Un soldado muerto en líneas telefónicas.

(Andrei Friedmann; Budapest, 1913-Thai Binh, Vietnam, 1954) Fotógrafo y corresponsal de guerra húngaro. Exiliado de Hungría en 1931 por su relación con grupos de tendencia izquierdista, estudió periodismo en Alemania y trabajó para la agencia Dephot.
En 1936, junto con su compañera Grenda Taro, inventó la figura de Robert Capa, fascinante periodista estadounidense, y bajo este seudónimo presentó la primera exposición de sus trabajos, que alcanzaron precios exorbitantes. Aunque la ficción no tardó en ser descubierta, decidió conservar ese nombre.

En las fotografias anterires podemos ver a Capa con una camara y a Capa con Grenda Taro, en 1936.

El prestigio internacional le llegó sobre todo a partir de sus reportajes sobre la guerra civil española y sobre la Segunda Guerra Mundial para la revista Life.

Niños en una calle de Madrid. El 8 de noviembre de 1936 se inicio la Batalla de Madrid, en la que el ejército nacional intento, sin éxito, tomar la capital. Fotografía tomada por Robert Capa a finales de 1936. Guerra Civil Española.Batalla de Madrid

Niño del Batallón de Acero, pertenecientes a los anarquistas.

Fotografía tomada por Robert Capa en el Río Segre, frente de Aragón cerca de Fraga, 7 de noviembre de 1938.
Madrileños en la fria epoca de noviembre diciembre de 1939.

Distribución de alimento en campo de internamiento de refugiados Españoles en Bram, Francia, Marzo de 1939.
Barcelona Agosto de 1936 soldado con niña.
Tren de soldados partiendo al frente.
Uno de los primeros planos hechos por Capa de uno de los voluntarios que vinieron a España a formar parte de Las Brigadas Internacionales.

En fin, una historia en imagenes triste muy triste, y como en todas las guerras los que mas sufren las consecuencias son, los mas deviles e indefensos, en resumen los inocentes.

Si quereis ver mas fotos "Aqui" podeis verlas.

Phuket. El festival de atravesarse la cara.

2010-02-19T15:40:00.020+01:00

En españa tenemos festivales raros, pero me atreveria a decir que no tanto como el que hoy vamos a conocer, se trata del Festival Vegetariano de Phuket en Tailandia, y en el como podremos ver mas adelante los participantes se atraviesan las mejillas con toda clase de objetos
imaginables.(Advertiros que algunas de las imagenes que podreis ver mas abajo pueden herir la sensibilidad)

Como podeis ver en la fotografia anterior el atravesarse la cara no es solo cosa de hombres.

Tailandia para muchos un destino exótico, con paradisíacas playas que junto al agua de azul turquesa, forman una estampa idilica.Pero tambien cuenta con un patrimonio arquitectónico religioso de gran belleza, que le proporcionan aún mas encanto a este país asiático.
Pero quizas mas desconocido son sus rituales o ceremonias, y es que aquí, entre varias de sus celebraciones, hay una que llama la atención por lo extremo y que no es aconsejable para personas sensibles.

Y como muchos se clavan cuchillos este penso que pistolas seria mejor y arriba lo pueden comprobar.
Y los de abajo dijeron pues rifles todavia mas mejor.

Esta celebración se lleva a cabo en la isla de Phuket, y se trata como antes he dicho del Festival Vegetariano, un ritual de purificación, se celebra anualmente por la comunidad china, por los devotos al dios Jui Tiu,se realiza durante nueve días entre septiembre y octubre, de acuerdo al calendario lunar chino, para celebrar la creencia de la comunidad china que la abstinencia de la carne y de los varios estimulantes les ayudará a obtener salud y paz interior.

Durante estos días que dura la celebracion o ritual, los monjes y participantes del Festival Vegetariano, se alimentan sólo con frutas y agua, se mantienen constantemente en trance, y siguen algunas reglas terminantes.

Algunas de las reglas son:
Nueve días de ayuno, en el que no se bebe licor, no se come carne, no se tiene relaciones sexuales, no se peca, ni se roba, no se mata, ni se miente, nueve días de purificación; solo aquellos que son capaces de limpiar su mente y su alma al séptimo día reciben bendiciones.
Las ceremonias de este festival se realizan en las cercanías de los seis templos chinos dispersados en Phuket.

Como habeis podido ver los que participan se realizan perforaciones ensus mejillas, con todo tipo de elementos, como espadas, sables, herramientas y cualquier cosa que tengan a mano (como podeis ver mas abajo). Y lo increíble además, es que casi no sangran, porque durante estos momentos son los dioses quienes actúan a través de ellos, de acuerdo a sus creencias, claro.

Y si no os sobra con las imagenes, tambien os dejo este video:

Y si te ha parecido interesante tambien te pueden gustar estas otras:"La danza del sol"
"Se cruzifican de verdad" "Convertirse en momia" "La fiesta del pene" "La prueva fisica mas dura del mundo"

Medicos en la guerra civil Americana

2010-02-13T16:20:00.000+01:00

Aunque hoy en dia a nadie nos gusta visitar a los medicos, imaginense en aquellos años,con muchisimo menos medios y con un disparo por ejemplo, en la pierna y el medico con la sierra preparada y si la suerte no te acompañaba podia ser incluso sin anestesia.

La anestesia, que había sido introducida en la década de 1840, se comenzó a utilizar en los heridos en combate, pero tuvo muchos opositores por la falsa idea de que aumentaba la mortalidad en este tipo de heridos. El anestésico más empleado fue el cloroformo y ocasionalmente en los hospitales de la retaguardia, el éter. Sin embargo, su utilización aumentó, así como el número de amputaciones y la disminución de la mortalidad por lesiones en los miembros inferiores.

Tambien el material quirurjico da escalofrios como podemos ver en la siguiente imagen pero bueno es lo que existia en aquellos años que se le podia hacer.

Tras la batalla de Gettysburg, que resultó en 30 mil heridos, las amputaciones ocurrieron al por mayor, incluso en hombres que tenían heridas superficiales. Según la Civil War Society, de 175 mil casos de heridas en extremidades 30 mil terminaron en amputación, realizadas en una carpa al aire libre entre las cacas de caballo y las moscas.

Las posibilidades de supervivencia al doctor en el bando de la Unión era de 1 en 4, mientras que en los Confederados ni siquiera podían llevar registro de las muertes. Para colmo de males, uno de los mayores timos de la época era hacerse pasar por doctor sin serlo -así se evitaba ir a la batalla-, y solamente se requería saber anatomía básica para pasar el examen admisión.

Todavía nos faltan las infecciones y las epidemias. Los heridos se apilaban junto a los muertos, siendo el limpiar el bisturí en la bota una práctica común. La Civil War Society establece que 995 de cada 1000 hombres contrajo disentería; y en los Confederados 1/4 de las bajas fueron a causa de fiebre tifoidea, ya que muchas veces la barraca y la cocina ocupaban, literalmente, el mismo lugar que la morgue.

En fin que aunque pensemos que la sanidad de hoy en dia podria mejorar en muchos aspectos, devemos darnos por satisfechos si la comparamos con la de otras epocas, aunque claro es de lo mas razonable que todo mejore con el tiempo, y aunque a veces pensemos que cualquier tiempo pasado fue mejor, creo que este no es el caso.
Un saludo y hasta otra:
Regatecha.

Asi se hizo el Goden Gate en San Francisco.

2010-01-16T15:26:00.021+01:00

Golden Gate o Puerta de oro o dorada en español.
Puede que ya no sea el puente mas largo del mundo ni el mas alto, ni el mas etc, pero no cabe duda de que este puente ya sea por que lo hemos visionado miles de veces en peliculas, fotografias etc, se nos ha quedado grabado en la retina.Pero puede que las fotos que os mostrare en este post, os sorprendan gratamente ya que todas son de su construccion y tambie su inauguración y estas quizas ya no las tengamos tan vistas.
Conozcamos entonces algo mas sobre el y sobre su no menos interesante historia de su construcción.

Puente situado en California, USA, une la península de San Francisco por el norte con el sur de Marin. Es el nombre del estrecho en el cual el puente está construido, recibe el nombre del estrecho en Constantinopla, llamado también la Puerta Dorada, ya que comunicaba Europa con Asia.

Los dos pilares mas altos del puente tienen una masa de 22,000 toneladas de acero de 260 metros de altura. La distancia entre los dos es de 1,280 metros y el piso se eleva a 60 metros sobre el mar. El cable, que se apoya en los 2 pilares y que sostiene al piso, es de unos… 90 cms de diámetro compuesto por 27572 hilos de acero. Es sin duda un prodigio de la ingeniería y una de las más inmensas moles de hormigón y acero que se pueda uno imaginar.

La idea de los puentes colgantes viene de los puentes colgantes de lianas y troncos que fueron unos de los primeros puentes hechos por el hombre y que ahora aparecen frecuentemente en novelas o películas de aventuras.

En la imagen siguiente podemos verlo ¡casi terminado!, le falta quiza lo mas impotante el suelo.

No hay comparación entre aquellos viejos puentes y uno como el Golden Gate.Un puente de esta envergadura requiere, entre otras cosas, determinar las cargas o fuerzas que debe soportar, la forma del arco del que cuelga , la adecuada distancia entre pilares, la altura de estos pilares para soportar la carga, la estabilidad de la estructura etc,. Y quiza lo mas importante, se debe evitar que por el viento y las sobrecargas el puente se deforme y produzca movimientos no deseados del piso. Debe ser seguro; flexible para soportar sobrecargas y sobre todo firme.

la década posterior a la Primera Guerra Mundial el tráfico en la región de la bahía de San Francisco se multiplicó por siete, el sistema de ferris fue incapaz de absorber el crecimiento.

La construcción del puente comenzó el 5 de enero de 1933 bajo el programa Works Projects Administration (WPA), un programa de obras públicas iniciado por el gobierno de Franklin D. Roosevelt para crear empleos con fondos federales y disminuir los efectos de la Gran Depresión.(A que os suena de algo ¿no es bastante parecido al famos PLAN E, que os parece?.

El ingeniero jefe del proyecto fue Joseph Strauss. El puente se finalizó en abril de 1937 y abierto al tráfico peatonal el 27 de mayo a las 6:00 am,(Lo podeis ver en la imgén siguiente todo lleno de personas ¡sin coche! que imagén tan insoloita ¿verdad?.
Fue inaugurado al tráfico rodado al día siguiente 28 de mayo de 1937.(Lo podeis ver en la siguiente foto en la inauguarción al trafico). La obra inicial costó 35 millones de dólares.
Tiene una calzada de seis carriles (tres en cada dirección) y dispone de carriles protegidos accesibles para peatones y bicicletas. El puente también transporta de un lado a otro del canal gran cantidad de la energía necesaria para el desarrollo de la zona en tendidos eléctricos y conducciones de combustible.

Bajo su estructura, deja 67 m de altura para el paso de los barcos a través de la bahía. El Golden Gate constituyó la mayor obra de ingeniería de su época. Fue pintado con urgencia para evitar la rápida oxidación producida en el acero de su estructura por el océano Pacífico.

Con el característico color naranja rojizo, el Golden Gate se integra al paisaje de la bahía de San Francisco y, tal vez, sea ésta una de las razones por la cuales fue candidato, por demanda pública, a formar parte de las Siete Nuevas Maravillas del Mundo, aunque a otros, incluido yo nos gusten mas los monumentos mucho mas antiguos y para mi mucho mas interesantes devido a la escasez de medios, infrestructuras y herramientas que poseian en aquellos tiempos, pero para gustos los colores.
Espero que os haya gustado la historia y hasta pronto, un saludo:
Regatecha.

El descubridor de Tutankamón.

2010-01-15T14:48:00.011+01:00

Hoy vamos con una historia que seguro es por muchos de vosotros conocida, pero creo que no esta de mas recordarla y tambien puede ser que muchos la descubran.
Esta es la historia de Howard Carter,vamos alla:
Nacido el 9 de mayo de 1874 en Kensington (Londres)y fallecido el 2 de marzo de 1939 Carter fue un arqueólogo y egiptólogo Inglés, que se hizo muy famoso por descubrir, en 1922, la tumba de Tutankamón (Tut-Anj-Amón), en el Valle de los Reyes, frente a Luxor, en Egipto.
Fue el menor de once hermanos. Su padre, Samuel Carter, era artista y le enseño a su hijo los principios del dibujo y la pintura.

Howard Carter:

Carter empezo en Egipto en 1891, a los 17 años, copiando inscripciones y pinturas. Participó en la excavación de Beni Hasan. Posteriormente estuvo bajo la tutela de William Flinders Petrie.

En 1899, comenzó a trabajar para el Servicio de Antigüedades Egipcias, el cual abandonó en 1905 . Tras años difíciles, en 1907 conoce a Lord Carnarvon, entusiasta noble aficionado a la arqueología y dispuesto a proporcionar los fondos necesarios para continuar el trabajo de Carter. Pronto, Carter supervisaba todas las excavaciones de Lord Carnarvon.

Lord Carnarvon (segundo por la izquierda), con su hija Evelyn Herbert, Howard Carter y A.R. Callender
fotografiados a la entrada de la tumba de Tutankhamón.

Por aquel entonces, los estudiosos estimaban que cuanto se podía descubrir en el Valle de los Reyes se había descubierto ya. Una misión tras otra, apresuradas y sin un plan fijo muchas de ellas, habían arrojado cascotes sobre lo descubierto en la expedición anterior. Aquello era como una inmensa área de derribos . Decidieron limpiar meticulosamente un área triangular comprendida entre las tumbas de Ramsés VI, Merneptah y Ramsés II. Así lo hicieron, pero la tumba del primero de ellos recibía gran afluencia de visitantes, y, para no molestarlos, decidieron no continuar sus excavaciones en las inmediaciones de su entrada; por cierto que, junto a ella, habían encontrado unas chozas de obreros de pedernal correspondientes a la XX dinastía.

Vista de la tumba de Tutankamon durante los trabajos:
Pasan así tres años más sin fruto, y decidieron que no dedicarían más que el siguiente año al Valle. Pasaron, al fin, a despejar el último vértice del triángulo, donde estaban las chozas de pedernal. Lord Carnarvon se había ido a Gran Bretaña. Empiezan a excavar el 3/11/1922, y al día siguiente, bajo la primera choza, bajo una grada de piedra, descubren la tumba de Tutankamón.

Retiran una grada tras otra, y llegan a una puerta cerrada, tapada con argamasa y sellada. ¡Si está sellada, es que contiene un enterramiento, y que este no ha sido violado! En ese momento, como signo de respeto y consideración, Carter decide no continuar antes de avisar a Lord Carnarvon y esperar más de quince días su llegada. Al explorar la tumba, se encontraron con que había sido saqueada. Pero que el saqueo había sido apresurado, y que la mayor parte estaba intacta.

en la siguiente imagén podeis ver la distribucion de la tumba.
Es comprensible la sensación que aquello provocó: era el mayor, más rico e impresionante de los tesoros arqueológicos descubiertos jamás. Había tesoros por doquier: en la antecámara, en las cámaras laterales y en la cámara del tesoro, llena hasta arriba de estatuas, sarcófagos en miniatura, modelos de barcos... Por último, la cámara sepulcral con los 4 sarcófagos superpuestos de madera dorada, que contenían 4 ataúdes encajados uno dentro de otro. El último, de oro macizo, albergaba en su interior la momia del faraón y su famosa máscara de oro con oscuros ojos de vidrio.
Luego llegaron las disputas de Carter y el Lord por como repartir lo encontrado, pero eso, ya es otra historia...

Espero haberos entretenido con la historia y como no os dejo un fragmento de un documental sobre Carter y Tutankamón que emitio Discovey channel.

Fuentes: Wikipedia y "Aqui". Fotos: Muchos sitios.